Евреи Кишинёва

Мы переехали! Теперь мы здесь!

http://ebraika.ru/

Suntem aici!

На этой странице мы будем помещать информацию о знаменитых евреях, родившихся в Кишинёве. Использованы документы и фотографии из фондов еврейской библиотеки им. И.Мангера и из интернета.

источники: https://ru.wikipedia.org/wiki/ ; http://www.eleven.co.il идр.

*****************

11.10.2015

НИТА РАЯ

(наст. имя Рая Юркович)

15 октября 1915, Кишинёв — 25 марта 2015, Трегастель, Франция

Киноактриса, танцовщица и певица.

Родилась в Кишинёве в еврейской семье. В 1926 году эмигрировала с семьёй во Францию, где её отец работал дамским портным и таксистом. Училась в балетной студии Ольги Преображенской. Как танцовщица дебютировала в кабаре Le bal Tabarin. В 1930-х годах снялась в нескольких драмах и комедийных кинокартинах, в том числе с Фернанделем (Les Rois du sport и «Ignace», оба — 1937). Исполненные ею с Фернанделем в музыкальной комедии «Ignace» песня и танец «La Mexicana» приобрели широкую известность. Также снялась в четырёх картинах Кристиана-Жака. В 1937 году обручилась с актёром Морисом Шевалье. В 1938 году Рая и Шевалье выступали в ревю «Lambeth Walk» в Casino de Paris. После захвата Парижа немецкими войсками, Шевалье и Рая со своими родителями бежали на свободный от оккупации юг Франции, где поселились в доме Шевалье в Каннах. Шевалье же снабдил всю семью поддельными документами, скрывающими их еврейское происхождение. В 1946 году Рая и Шевалье расстались. На беллетризованной истории взаимоотношений Шевалье с Нитой Раей и Марлен Дитрих основан мюзикл «Dietrich & Chevalier».

В 1949—1954 годах Нита Рая была замужем за индустриалистом Жозефом Аксельродом; их сын — Патрик Аксельрод (род. 1951) — также крупный промышленник, младший сын — Грегуар Аксельрод. Рая нита является автором музыки к эстрадным песням, среди которых «Je M'imagine» и «Toujours Aimer» (обе 1961) в исполнении Эдит Пиаф, сама выступала на эстраде (в её исполнении среди прочих стали известны популярные песни «La cane du Canada» и «Matéo»), гастролировала в программах с Морисом Шевалье. В конце 1940-х и до 1955 года была ведущей танцовщицей в парижской труппе Folies Bergere. В последний раз снялась в кино в 1954 году, но продолжала выступать в танцевальных программах и сочинять эстрадные песни под эгидой SACEM до 1966 года.

05.10.2015

ГРИНБЕРГ

ГРИГОРИЙ ЛАЗАРЕВИЧ

3 июня 1929, Кишинёв — 2013, Хайфа

Спортсмен и тренер (настольный теннис).

Четырёхкратный чемпион СССР в одиночном (1957), парном (с Геннадием Авериным, 1960) и смешанном (1958) разрядах (бронзовый призёр в 1954 году), 34-кратный чемпион Молдавии (1945—1979) и чемпион СНГ среди ветеранов (1992). Первый в Молдавии мастер спорта (1953) и почётный мастер спорта по настольному теннису. Выступал в составе первой советской сборной команды по настольному теннису (1954). Окончил исторический факультет Кишинёвского педагогического института им. И. Крянгэ (1953). С 1946 года был нападающим сборной Молдавии по футболу, выступал за «Динамо» (Кишинёв), в составе которогo стал победителем Кубка Молдавии; с 1949 года — многократный чемпион Кишинёва по настольному теннису. На протяжении десятилетий был главным тренером по настольному теннису общества «Локомотив» в Кишинёве. С 1996 года в Израиле. Многие из учеников Гринберга, среди которых дочь Лидия Гринберг, Наталья Ремезова, Елена Сергеева, Александр Босляков и Владимир Семипядный - становились многократными чемпионами республики. Запомнились и мастера спорта Александр Бабаков, Юрий Терзи, Зиновий Павло и Семен Фридман. Автор пособий «Настольный теннис: техника, тактика, методика обучения» (Лумина: Кишинёв, 1973) и «Настольный теннис в школе: Пособие для учителей» (Лумина: Кишинёв, 1988).

Дочь — Лидия Гринберг, многократная чемпионка Молдавии по настольному теннису, тренер. Сын — Владимир Гринберг, мастер спорта по настольному теннису.

20.09.2015

Гобер Альберт Маркович

7 сентября 1914, Кишинев – ?

Администратор.

 Учился в Берлинском университете. В эмиграции во Франции. Управляющий, затем генеральный президент-директор общества «Александр Гобер и К°» (с 1947), управляющий обществом «La Margigarde» в Грассе (департамент Приморские Альпы) (с 1956). С 1964 работал советником по внешней торговле Франции. В 1969 занял должность генерального президента-директора общества «Sogo et Cie». Награжден орденом «За заслуги».

13.09.2015

БАРАЦ АБРАМ

14 сентября 1895, Кишинёв — 1975, Париж

Скульптор и шахматист.

Абрам Барац родился в Бессарабии в 1895 году. В 1920-х годах учился скульптуре в парижской школе изящных искусств, одновременно с начала 1920-х годов участвовал в шахматных турнирах во Франции, Великобритании и Румынии. До конца жизни жил в Париже.

Первого серьёзного успеха добился в 1924 году, заняв второе место на турнире в Париже, где уступил Евгению Зноско-Боровскому. В следующем году на первом чемпионате Парижа разделил первое место с Виталием Гальберштадтом; побеждал также на третьем (1927) и четвёртом (1928) чемпионатах Парижа. Занял третье место на парижском чемпионате 1925 года, разделил 2-4 места там же в 1929 году.

В 1926 году выиграл турнир в Йере, в Провансе, победив Давида Яновского, в 1927 году взял четвёртое место там же. Разделил первое-второе место с Жоржем Колтановским на рождественском турнире в Гастингсe 1927—1928 года (6-е место в 1930—1931 году) и с Векслером на международном турнире в Бухаресте в 1930 году. Выступал за Румынию в международных шахматных олимпиадах в Гамбурге (1930) и Праге (1931).

Участвовал в экспозициях парижского Salon d'Automne (1926—1928).

Абрам Барац был дружен с Александром Алёхиным и написал книгу воспоминаний о нём (Testament d’Alekhine, 1972). В 1956 году выполнил надгробный памятник Алёхину на кладбище Монпарнас в Париже. Надгробную композицию составляли гранитное основание с горизонтально расположенной шахматной доской, гранитная стела с надписью, увенчанная мраморным горельефом гроссмейстера. Памятник был разрушен, не выдержав резких порывов ветра в декабре 1999 года и частично восстановлен (без украденного горельефа) в 2003 году. Новый, на этот раз бронзовый, горельеф в соответствии с исходным макетом Бараца было предложено сделать скульптору Дмитрию Каминкеру, который, в свою очередь, создал собственный проект памятника (до настоящего времени не реализован).

06.09.2015

АВЕРБУХ

ЛЕВ ВОЛЬФОВИЧ

1 сентября 1913, Кишинёв — 4 января 1981, там же

Скульптор-монументалист.

Лев Авербух родился в Кишинёве в 1913 году. В 1948 году окончил Художественную школу имени И. Е. Репина там же, специализировался на скульптуре и портретистике. Известность ему принесли скульптурные композиции «Весна» (1960), «Чабан» (1967), «Е. Сырбу, дочь леса» (1968).

Выполненные Л. Авербухом бюсты Н. Милеску-Спэтару и И.Крянгэ (бронза, гранит, оба — 1957) были установлены в кишинёвской Аллее классиков. Выполнил также «Бюст стахановца» (1948), портрет Сергея Лазо (1948) и другие.

24.08.2014

ФИНН

ЭММАНУИЛ РУВИМОВИЧ

1924, Кишинёв — 24 августа 1979, там же

Учёный, врач-фтизиатр, микробиолог.

Эммануил Финн родился в состоятельной еврейской семье. Учился в кишинёвском лицее «Александру Донич», продолжил обучение в Бухаресте. После присоединения Бессарабии к СССР семья вернулась в Кишинёв, где Э. Р. Финн окончил среднюю школу. С началом Великой Отечественной войны вместе со старшим братом Александром эвакуировался в Бугуруслан, где поступил в эвакуированный сюда Кишинёвский педагогический институт. Работал на заводе в Горьком, переболел туберкулёзом. Родители остались в Кишинёве и погибли в еврейском гетто города.

После окончания войны Э. Р. Финн возвратился в Кишинёв и поступил на лечебный факультет Кишинёвского медицинского института, после окончания которого в 1950 году два года работал в Страшенах, а затем получил назначение фтизиатром в Республиканский туберкулёзный санаторий «Ворничены» в Кодрах Страшенского района Молдавии. В этом санатории работал на протяжении последующих 27 лет. Работы по разработке сухих питательных сред на яичной основе для выделения микобактерий туберкулёза «Финн-1» и «Финн-2» (Ф-1 и Ф-2) легли в основу диссертации на звание кандидата медицинских наук. Среда «Финн-2» была запатентована в 1973 году, и на базе санатория «Ворничены» была организована микробиологическая лаборатория по её массовому производству под руководством Э. Р. Финна. Принята в качестве второй стандартной среды в противотуберкулёзных учреждениях СССР, затем России.

Другие труды посвящены дезинфицирующим средствам для обработки выделений больных лёгочным туберкулёзом, методам изоляции микобактерий туберкулёза из мокроты больных, практическим аспектам противотуберкулёзной химиотерапии.

16.08.2015

ЛЕВ ЧЕЗЗА

29 апреля 1914, Кишинёв — 17 октября 1980, там же

Искусствовед, литературовед, критик

Лев Абрамович Чезза (наст.фам. Кац) родился в Кишинёве. В 1939 году окончил литературно-философский факультет Ясского университета. В 1940 году вернулся в Кишинёв, работал учителем. В годы Великой Отечественной войны преподавал в средней школе в Грузии. Под своим настоящим именем (Лев Абрамович Кац) начиная с 1945 года преподавал на кафедре общей литературы в Кишинёвском государственном педагогическом институте им. Иона Крянгэ и с 1960 года — в Кишинёвском государственном университете.

Лев Абрамович Чезза — автор многочисленных работ на русском и молдавском языках в области изобразительного искусства Молдавии, классической молдавской литературы, пушкинистики. Составитель посмертного сборника избранной поэзии Д. Я. Ветрова (1964), переводчик его произведений на русский язык.

Книги

• Изобразительное искусство Молдавии (с М. Я. Лившицем). Кишинёв: Шкоала советикэ, 1958.

• Алексей Александрович Васильев. Кишинёв: Картя молдовеняскэ, 1959.

• Клавдия Семёновна Кобизева. Кишинёв: Картя молдовеняскэ, 1959.

• Моисей Ефимович Гамбурд. Кишинёв: Картя молдовеняскэ, 1959.

• Октав Бэнчилэ. Кишинёв: Картя молдовеняскэ, 1959.

• Творчество Караджале (1852—1912). Кишинёв: Картя молдовеняскэ, 1961.

• Плоды с дерева дружбы. Очерки о молдавском искусстве. Кишинёв: Картя молдовеняскэ, 1964.

• Пиктура молдовеняскэ (Молдавская живопись). Кишинёв: Картя молдовеняскэ, 1966.

• Ион Дорофеевич Жуматий. Кишинёв: Картя молдовеняскэ, 1970.

• Моментеле але литературий универсале (Моменты всемирной литературы, на молд. яз.). Кишинёв: Картя молдовеняскэ, 1970.

 
09.08.2015

СТАЙНБЕРГ ГОЛДИ

30 октября 1900 –  Кишинёв

Долгожительница, старейшая из ныне живущих евреев.

Голди Стайнберг (урожд. Голда Хацкелевна Гурфинкель) родилась в Кишинёве, одной из восьмерых детей в семье Хацкеля и Двойры Гурфинкель. Дома говорили только на идише и в школе она училась на этом же языке. Рано осталась без матери. В 1923 году, вместе с сёстрами Рейзл и Сурой покинула Кишинёв, переехала в США и поселилась в Бруклине, где уже жил её дядя Макс. Жила в одной и той же квартире в Бенсонхерсте на протяжении 72 лет, работала швеёй. В 1932 году вышла замуж за своего земляка, ювелира Филипа Стайнберга (Штейнберга, 1901—1967). У них двое детей — сын (1935) и дочь (1942).

Голди Стайнберг вела самостоятельный образ жизни до 104 лет, затем переселилась в дом для престарелых Grandell Rehabilitation and Nursing Center с кошерным питанием в городке Лонг Бич на Лонг-Айленде.

 

02.08.2015

СПИВАК НИСН

1824, Новая Мышь,Минской губ. — 1906, Садгора, Австро-Венгерская имп. Кантор и композитор литургической музыки.

Нисн Спивак родился в местечке Новая Мышь (в еврейской традиции «Муш», ныне деревня в Барановичском районе Брестской области Белоруссии). C детских лет был певчим у кантора Залмена Зингера в Умани, затем пел в Теленештах (Бессарабия). После обучения получил место канторa в другом бессарабском городке Бельцы (отсюда прозвище на идише Бэлцер — из Бельц). Приобрёл известность в качестве кантора в Кишинёве. В 1877 году получил позицию кантора в Бердичеве, которую занимал до конца жизни, а в Кишинёве место Белцера занял его ученик, другой известный кантор Пине (Пинхус) Минковский (1859—1924). Умер при дворе Садагурского цадика в 1906 году. После смерти Белцера кантором Бердичева стал Меер Фисак.

Нисн Белцер — один из самых влиятельных новаторов еврейской литургической музыки и канторского искусства современного времени, автор многочисленных литургических композиций, в которых стал уделять большее внимание хору певчих. Кроме того, он — основатель крупнейшей российской канторской школы. Среди его учеников — актёры Зейлик Могулеско и Борис Томашевский, канторы Пине Минковский (1859—1924), Исидор Блюменталь (1844—1924), Йосеф Шапиро (1894—1936), Менахем Кипнис (1878—1942), Мойше Мильнер, Янкев Вайнман (1869—?), А. Кузовский, Гершн Йосилевич (ум. 1928), Мордхэ Шапиро, Мордхэ-Лейб Мучник (1882—?), Йосеф Штернберг (1894—?), Гдалье Гройсман, Аврум Беркович (Калехник; 1858—1929), Мордхэ Радзивилер (1865—?), «Хозн Мэхл» (кантор Вертюжан), Мойше Кнелерман, Эршл (Цви) Вайнтрауб. В работе немецко-израильского музыковеда Петера Эммануэля Градневица (нем., 1910—2001) «Музыка Израиля» (The Music of Israel, 1949 и 1996) утверждалось, что колонист Шмуэл Коэн (1870—1940) положил гимн Израиля «Атикву» на музыку одной из синагогальных композиций кантора Нисн Белцера, которая, в свою очередь, базировалась на молдавской народной песне.

19.07.2015

СПАТ ГАБРИЭЛЬ

(Шлойме Патлажан)

12 июля 1890, Кишинёв, Бессарабская губ. — 4 мая 1967, Нью-Йорк Художник.

 

Родился в Кишинёве, в многодетной еврейской семье торговца цементом Герша-Вольфа Дувидовича Патлажана (1859—1933) и его жены Малки Ихиловны Перлштейн (1862—?). Учился в городской рисовальной школе, но был вынужден оставить занятия после того, как его отец потерял зрение в результате еврейского погрома в октябре 1905 года. В 1910-е годы перебрался с братом во Францию, где продолжил обучение. В это время занимался главным образом миниатюрой и городскими зарисовками, расчитанными на туристический рынок. Первоначально использовал собственное имя (S. Patlagean), в 1920-е годы взял псевдоним SPAT (Gabriel Spat, аббревиатура личного имени S. Patlagean), ставший в США его официальным именем. В 1923 году вышел его альбом карикатур и шаржей звёзд немого кино «Vedettes mondiales de l'écran».

С началом Второй мировой войны бежал на свободный от оккупации юг Франции, но вернулся в Париж спустя два года. В этот период занимался почти исключительно акварелью. Покинул Францию в 1943 году и в 1945 году прибыл в США, где женился и осел в Нью-Йорке. В следующем году крупная экспозиция его акварельных зарисовок Парижа прошла в нью-йоркской Carroll Carstairs Gallery.

Братья — карикатурист Александр Патлажан и скульптор Нюма Патлажан.

 

АЛЬТМАН

ЯКОВ АБРАМОВИЧ

15 июля 1930, Кишинёв — 16 февраля 2011, Санкт-Петербург

Нейрофизиолог, невропатолог, доктор медицинских наук, профессор.

Родился в Кишинёве в семье инженера-механика, выпускника Гентского университета (Бельгия) Бумы Альтмана (1898—1962) и его жены Хаи (Хаюси) Иделевны Берман (1900—1962). Учился в кишинёвской средней школе № 3. Окончил лечебный факультет Северо-Осетинского медицинского института (Орджоникидзе) в 1954 году и аспирантуру при Институте физиологии им. И.П. Павлова АН СССР в Ленинграде в 1960 году.

В 1954—1957 годах работал ординатором и заведующим отделением Костромской психоневрологической больницы. С 1960 года — младший научный сотрудник, с 1964 года — старший научный сотрудник, с 1972 года — заведующий лабораторией Института физиологии им. И.П. Павлова АН СССР (затем РАН). Награждён золотой медалью им. И.М. Сеченова Российской академии наук; автор более 250 научных работ, в том числе 5 монографий.

Основные труды по психоакустике и изучению нейрофизиологических механизмов восприятия движущихся источников звука. Руководитель проекта по разработке электронных слуховых аппаратов для лиц с нарушениями слуха (глухих и слабослышащих), основанных на принципе звуковой дуги.

 

12.07.2015

СПАТ ГАБРИЭЛЬ

(наст. Шлойме Патлажан)

12 июля 1890, Кишинёв — 4 мая 1967, Нью-Йорк

Художник. 

Родился в Кишинёве, в многодетной семье торговца цементом Герша-Вольфа Дувидовича Патлажана (1859—1933) и его жены Малки Ихиловны Перлштейн (1862—?). Учился в городской рисовальной школе, но был вынужден оставить занятия после того, как его отец потерял зрение в результате еврейского погрома в октябре 1905 года. В 1910-е годы перебрался с братом во Францию, где продолжил обучение. В это время занимался главным образом миниатюрой и городскими зарисовками, расчитанными на туристический рынок. Первоначально использовал собственное имя (S. Patlagean), в 1920-е годы взял псевдоним SPAT (Gabriel Spat, аббревиатура личного имени S. Patlagean), ставший в США его официальным именем. В 1923 году вышел его альбом карикатур и шаржей звёзд немого кино «Vedettes mondiales de l'écran».

С началом Второй мировой войны бежал на свободный от оккупации юг Франции, но вернулся в Париж спустя два года. В этот период занимался почти исключительно акварелью. Покинул Францию в 1943 году и в 1945 году прибыл в США, где женился и осел в Нью-Йорке. В следующем году крупная экспозиция его акварельных зарисовок Парижа прошла в нью-йоркской Carroll Carstairs Gallery.

Братья — карикатурист Александр Патлажан и скульптор Нюма Патлажан.

07.07.2015

МАЛАМУД ШАРЛЬ

род. 5 декабря 1929, Кишинёв

Востоковед (индолог, санскритолог), историк религии, почётный профессор.

В 1937 году вместе с матерью переехал во Францию. Изучал русскую литературу, затем компаративистику и индологию в Сорбонне. С 1972 года преподавал классическую филологию и санскрит в Лионском университете. Почётный заведующий отделения индологии École Pratique des Hautes Etudes (EPHE) в Париже. Является автором более десяти монографий.

На русском языке вышла книга Шарля Маламуда

ИСПЕЧЬ МИР: ритуал и мысль в древней Индии / Пер. с фр. и вступ. ст. В.Г. Лысенко. — М.: «Восточная литература», 2005. — 350 с. Серия: «Исследования по фольклору и мифологии Востока». ISBN: 5-02-018501-9.

От издателя: В книге собраны эссе классика мировой индологии, признанного мастера «малого жанра», представителя старшего поколения французских санскритологов Шарля Маламуда. Они посвящены ритуалистической традиции, чрезвычайно важной для понимания культуры древней Индии и любой традиционной культуры вообще. Анализируя древнеиндийские ритуалы, представленные в ведийских гимнах и трактатах по жертвоприношению — брахманах, автор раскрывает схемы мышления древних людей. Заголовок «Испечь мир», являющийся переводом, санскритского словосочетания локапакти, отражает ритуалистические отношения человека и окружающего мира: совершая ритуалы, человек «испекает мир» и «испекается сам».

28.06.2016

КРЮЧКОВА

СВЕТЛАНА НИКОЛАЕВНА

р. 22 июня 1950, Кишинёв, Молдавская ССР

Актриса театра и кино. 

Светлана Крючкова родилась 22 июня 1950 года в Кишинёве. Отец родом из деревни Эрштермай Стрешинского района, ныне деревня Возрождение Жлобинского района Гомельской области. Военнослужащий. В пятнадцать лет цыганка посмотрела на ее ладонь и сказала: "У тебя будет судьба, отличная от судьбы всех жителей Кишинева". "И я поверила! И так оно и получилось", - вспоминала актриса.

Школу она окончила в Кишиневе, и в 17 лет отправилась покорять Москву. На экзаменах в театральный провалилась. Чтобы как-то жить, она устроилась по лимиту на ЗИЛ слесарем-сборщиком на тяжелый трехсменный график, хотя была абсолютно домашней девочкой в розовых очках. "Здоровье сорвала себе на этом заводе карданных валов окончательно, - вздыхает Крючкова. – Работа была физически тяжелая. Сказать, что я недоедала, это ничего не сказать. Когда я приехала домой, я была, как крест: палка так и палка так. Впалые щеки, большой нос. Мама меня увидела и прямо на пороге потеряла сознание". Устав от бездомной, голодной, бесприютной московской жизни, вернулась домой, в Молдавию. Отец был против того, чтобы дочь становилась актрисой. Он был майором СМЕРШа, суровым военным человеком, и в семье царила военная дисциплина. Отец сам отнес документы в педагогический институт в Кишиневе, но Крючкова там не проучилась ни дня.

До 1969 работала в разных местах. В 1967 году работала оператором вычислительного центра при ЦСУ Молдавской ССР. В 1969 — старший препаратор в Кишинёвском сельскохозяйственном институте. Вскоре снова сбежала в Москву. Три года она тщетно обивала пороги театральных училищ и все-таки поступила в Школу-студию МХАТ, где за  ней закрепилась слава роковой женщины. Высокая, статная, с  копной золотисто-рыжих волос, она воплощала на студенческой сцене образы женщин волевых, страстных, сильных.

Однако уже во МХАТе актриса сыграла чистую до святости Александрину Гончарову в «Последних днях» Михаила Булгакова. В то же время на телевидении Крючкова появилась в роли наивной и сентиментальной Нелли Леднёвой в «Большой перемене».

Творческая жизнь Крючковой складывалась непросто. В кино ее  снимали охотно, используя  характерную внешность актрисы. А в театре, в родном БДТ, с каждым годом ролей предлагали всe меньше. После ухода Товстоногова артистку Крючкову и вовсе перестали занимать. Ее сняли с многих  спектаклей, как сказали, по состоянию здоровья. Хотя сама Светлана Николаевна на здоровье не жаловалась.

В 1974 году Светлану Крючкову вызвали в Ленинград на съемки фильма "Старший сын". Режиссер Виталий Мельников увидел Крючкову в "Большой перемене", был покорен и сразу без проб пригласил сниматься.

Сегодня Светлана Крючкова – это по-прежнему множество работ. Роль Вассы в Большом драматическом театре, еженедельная передача "К доске" на питерском телевидении, уникальные поэтические программы в Филармонии, записи детских песен и романсов, а также режиссерская и актерская работа в собственном уникальном Юношеском театре, который она создала вместе с учениками и исключительно своими силами.

У нее около 60 ролей в кино, и все они очень разные. Крючкова  покоряет обаянием, искренностью и  непосредственностью. С Михалковым она работала в фильмах "Родня",  "Утомленные солнцем". С  Виталием  Мельниковым в  "Женитьбе", "Старшем сыне", "Уникуме". Сыграла учительницу мадемуазель Куку в фильме Михаила Козакова "Безымянная  звезда" и трогательную учащуюся вечерней школы в "Большой перемене".

21.06.2014

КАПОВИЧ КАТЯ

род. 21 июня 1960, Кишинёв, Молдавская ССР

Поэт, прозаик, редактор

Екатерина Юльевна Капович родилась в семье архитектора, мать заведовала отделом комплектования в Библиотеке Академии наук МССР. Дед, профессор политической экономии Исай Исаевич Капович (1896—?), был деканом еврейского отделения факультета социального воспитания Одесского института народного образования (1923—1929); арестован в 1937 году. В 1979 году отец был осуждён на 8 лет.

Училась в кишинёвской школе № 53 с английским уклоном, окончила русско-молдавскую среднюю школу № 8. Поступила в Нижнетагильский государственный педагогический институт на факультет иностранных языков (отделение английского и французского языков), после второго курса перевелась на заочное отделение филологического факультета в Кишинёвском педагогическом институте, работала на самых экзотических работах (в том числе замеряла резервуары нефтехранилища). В Кишинёве входила в круг начинающих местных литераторов литобъединения «Орбита» при газете «Молодёжь Молдавии» — Евгений Хорват, Виктор Панэ, Александр Фрадис и другие.

С 1990 г. вместе с первым мужем (писателем Виктором Панэ, род. 1954) — в Израиле, жила в Иерусалиме. В 1992 г. переехала в Бостон (США), училась на факультете славистики Гарвардского университета. Редактирует (совместно с мужем Филиппом Николаевым) англоязычный поэтический журнал «Fulcrum».

Пишет стихи по-русски и по-английски.

Лауреат «Русской премии» в категории «малая проза» (2013).

Труды:

    День Ангела и ночь. — Иерусалим: Мория, 1992.
    Суфлёр: Роман в стихах. — М.: Московский Парнас, 1998.
    Прощание с шестикрылыми. — Кембридж—Нью-Йорк, 2001.
    Перекур: Стихотворения. — СПб.: Пушкинский фонд, 2002.
    Gogol in Rome. — Salt Publishing, 2004. ISBN 1-84471-046-7
    Весёлый дисциплинарий. — М.: Новое литературное обозрение, 2005.
    Свободные мили. — М.: АРГО-РИСК, Книжное обозрение, 2007.
    Cossacks and Bandits. — Salt Publishing, 2008.
    Милый Дарвин. — М.: Икар, 2008.
    Вдвоём веселее (рассказы). — М.: Астрель, 2012.

14.06.2015

СТРАХИЛЕВИЧ

ГИТА БОРИСОВНА

13 июня 1915, Кишинёв— 20 декабря 2002, там же

Пианистка. Заслуженная артистка Молдавской ССР (1967).

Гита Страхилевич (наст. имя Гитл Страхилевич-Пропищан) родилась в семье Юды-Бера Хаимовича Страхилевича (1864—?, из кишинёвской купеческой семьи) и Суры Ицек-Мееровны Вилик (отец матери происходил из Шепетовки); это был второй брак отца, который умер, когда она была ребёнком. Училась игре на фортепиано у своего дяди — музыкального педагога Наума Исааковича Вилика, окончила гимназию (лицей) «Принцессы Дадиани»  и получила бакалавриат в 1934 году. В 1934—1936 годах обучалась в кишинёвской консерватории «Unirea» (Униря) у Антонины Михайловны Стадницкой, в 1936—1940 годах — в Королевской академии музыки и драматического искусства в Бухаресте по классу фортепиано. В 1940 году, вернулась в Кишинёв и до начала Великой Отечественной войны была солисткой Кишинёвской филармонии. В военные годы (1941—1944) выступала на фронтах с ансамблем «Дойна», в котором познакомилась с мужем — скрипачём Наумом Пропищаном. В 1944 году вернулась в Молдавию, сначала работала в восстановленном Комитете по телевидению и радиовещанию Молдавской ССР в Сороках.

В 1944—1948 годах возглавляла музыкальное отделение Молдавской государственной филармонии, работала в Кишинёвской консерватории концертмейстером в классе Иосифа Дайлиса. С 1953 по 1981 год была солисткой Молдавского комитета по радио- и телевещанию (вела собственную рубрику «Ла пиан Гита Страхилевич» — «У рояля Гита Страхилевич»). Выступала с сольными программами классической музыки (П. И. Чайковский, Моцарт, Равель, Шопен), исполняла произведения современных молдавских композиторов (Златы Ткач, Георге Георгицы, Василе Загорского, Павла Ривилиса, Аркадия Люксембурга, Давида Федова и других). Выступала также как аккомпаниатор артистов Молдавского государственного театра оперы и балета (Марии Биешу, Бориса Раисова и других), участвовала в записи многочисленных радиопрограмм академической музыки. На московской фирме грамзаписи «Мелодия» вышли четыре долгоиграющие грампластинки произведений классических и современных молдавских композиторов в исполнении Гиты Страхилевич.Автор музыки для нескольких спектаклей Кишинёвского кукольного театра «Ликурич».

Награждена медалью Meritul Civic (1995) и орденом Республики (Ordinul Republicii, 1996) Республики Молдова.

Семья:

• Муж — скрипач Наум Григорьевич Пропищан (1908, Одесса — 1979, Кишинёв), солист симфонического оркестра Кишинёвской филармонии (1953—1968).
• Дочь — София Наумовна Пропищан (род. 1950, Кишинёв) — российская скрипачка, дирижёр, Заслуженная артистка России, профессор и заведующая кафедрой струнно-смычковых инструментов Нижегородской государственной консерватории имени М. И. Глинки, музыкальный руководитель камерного оркестра «София» (Нижний Новгород).
• Сын — Борис Наумович Пропищан (род. 1944, Баку) — ведущий музыкант Карагандинского городского концертно-циркового объединения, художественный руководитель ансамбля казахской музыки «Мерей».

07.06.2015

БРИТАН

ИЛЬЯ АЛЕКСЕЕВИЧ

8 июня 1885, Кишинёв  — 15 декабря 1942, пересылочный лагерь 

Дранси, Франция

Поэт, публицист, по профессии юрист.

Илья Александрович Британ родился в семье зубного врача Арона Исааковича Британа (1857—?) и Софьи Ильиничны Готлиб, поженившихся за два года до его рождения. Учился в кишинёвской прогимназии, с 1895 года жил в Саратове, где в 1903 году окончил 1-ю Саратовскую гимназию с серебряной медалью. С 1903 по 1908 год с перерывами обучался на юридическом факультете Казанского университета, публиковался в «Казанском телеграфе» под псевдонимами «Б-н», «И. Б.», «Илья Б-н». Защитил диссертацию о наследственных пошлинах в Московском университете и работал присяжным поверенным в Москве. После революции 1917 года оставался в Москве, работал юристом. Выслан из СССР в 1923 году, жил в Берлине, где выпустил семь поэтических сборников («Богу», 1924; «С детьми», 1924; Разноцвет, 1924; «На пороге», 1924; «Изгнанники», 1924; «Полдень», 1925; мистерию в стихах «Мария», 1927), сотрудничал с газетой «Руль». Антибольшевистский памфлет «Ибо я — большевик» (1924) написан в виде якобы полученного автором письма от одного из деятелей ВКП(б) (Н. И. Бухарина).

С 1936 года — в Париже, сотрудничал с газетой «Возрождение». После оккупации Франции участвовал в движении Сопротивления. Как иностранный подданный еврейского происхождения был интернирован в пересылочный лагерь Дранси, расстрелян в числе девяноста заложников во дворе казармы Монруж.

Дорогой Сашенька, родное дитя!

    Завтра меня не будет. Да послужит тебе утешением только то, что умру я, как жил: чрезвычайно просто. Без позы, без ненужных слов.

О чём я успею подумать в последнюю минуту? Не знаю. Вероятно о тебе, о твоей бедной матери. Больше всего на свете я любил тебя, несчастливую нашу родину, музыку Рахманинова. И ещё… русскую литературу, единственную в мире…

Эти слова Илья Британ написал в одиночной камере военной тюрьмы 

Книги:

• Ибо я — большевик. Берлин: Типография «Зинабург и К°» — Книготорговое акционерное общество «Логос», 1924.
• Богу. Берлин: Типография «Зинабург и К°» — Книготорговое акционерное общество «Логос», 1924.
• С детьми. Берлин: Типография «Зинабург и К°» — Книготорговое акционерное общество «Логос», 1924.
• Разноцвет. Берлин: Типография «Зинабург и К°» — Книготорговое акционерное общество «Логос», 1924.
• На пороге. Берлин: Типография «Зинабург и К°» — Книготорговое акционерное общество «Логос», 1924.
• Изгнанники. Берлин: Типография «Зинабург и К°» — Книготорговое акционерное общество «Логос», 1924.
• Полдень. Берлин: Типография «Зинабург и К°» — Книготорговое акционерное общество «Логос», 1925.
• Мария: мистерия. Берлин: Типография «Зинабург и К°» — Книготорговое акционерное общество «Логос», 1927.

31.05.2015

КАЦ

БОРИС ГЕРШЕВИЧ

Учёный в области информатики и компьютерных наук, старший научный сотрудник и профессор Лаборатории информатики и искусственного интеллекта (CSAIL)

Массачусетского технологического института в Кембридже.

Борис Кац родился в Кишинёве в семье Эрша Каца и Хайки Ландман, перед войной переселившихся в город из северного бессарабского местечка Липканы. Окончил Московский государственный университет и в ноябре 1978 года после нескольких лет в отказе для лечения дочери выехал в США благодаря личному вмешательству сенатора Эдварда М. Кеннеди. В настоящее время живёт в Бостоне, возглавляет научную группу InfoLab в Лаборатории информатики и искусственного интеллекта Массачусетского технологического института.

Борис Кац — создатель системы обработки информации СТАРТ (с 1993 года — в интернете), автор ряда работ в области обработки, генерации и восприятия естественных языков, машинного обучения, ускоренного доступа к мультимедийной информации.

24.05.2015

ФИНКЕЛЬ МОЙШЕ

ок. 1850, Кишинёв Бессарабской губ. — 7 июня 1904, Нью-Джерси

Актёр и один из самых влиятельных антрепренёров раннего театра на идише.

Мойше Финкель родился и вырос в Кишинёве. В 1876 году под впечатлением от гастролировавших в городе первых еврейских трупп из Румынии увлёкся театром и был принят в труппу Аврума Гольдфадена, основателя современного еврейского театра. Спустя год от труппы Гольдфадена отделился Исрул Гроднер, который был её главной звездой. Гроднер пригласил Мойше Финкеля с женой (также актрисой) Анеттой Шварц с собой в свою новую компанию в Яссах. У Гроднера супруги работали до конца театрального сезона 1880 года, а в следующем сезоне 1881—1882 года путешествовали с труппой другой звезды раннего еврейского театра Якова Спиваковского по городкам Бессарабии и южной Малороссии. Следующий театральный сезон 1882—1883 года Финкель провёл вместе с женой в составе труппы Осипа Лернера в Одессе, где познакомился с ведущим актёром этой труппы Зейликом Могулеско. К следующему театральному сезону Финкель основал собственную труппу — «Общество еврейских опереточных и драматических артистов под режиссёрством М. Финкеля». В репертуар труппы вошли пьесы Н. М. Шайкевича «Сироты» (Ди йесоймим), «Маменькин сынок», «Каторжник» (она же «Волк в овечьей шкуре»), «Демон, или удар за ударом» и его же адаптация гоголевского «Ревизора» под названием «Сам себя надул». Из других авторов исполнялись пьеса «Менахем, сын Израиля» (Менахем бен Исруэл) одесского драматурга Ш. И. Каценеленбогена в адаптации О. М. Лернера, популярные оперетты Аврума Гольдфадена «Доктор Альмасадо», «Колдунья» (Ди кишефмахерн), «Бабушка и внучка» (Ди бобэ митн эйникл), «Суламифь» (Шуламис) и «Фанатик, или Два Куни-Лемла» (Дэр фанатик, одэр ди цвэй Куне-Лэмл(эх) и др.

В сентябре 1883 года театральные постановки на «еврейском жаргоне» в России были запрещены постановлением товарища (заместителя) министра внутренних дел генерал-лейтенанта Оржевского и большинство артистов подались в соседнюю Румынию. В Бухаресте Финкель в партнёрстве с Зейликом Могулеско создали совместную труппу, которая стала заниматься главным образом опереттой и музыкальной комедией. Труппа играла в «Жигнице», в самом центре еврейского района города; регулярно выезжала на гастроли в Яссы, Ботошаны и Галац. В 1886 году Могулеско посетил Нью-Йорк и в том же году обосновался там вместе с основным составом труппы, включая Финкеля, Кесслера, Файнмана и Бланка. В Нью-Йорке теперь уже Моррис Финкель продолжил вместе с теперь уже Зигмундом Могулеско руководить труппой последнего, которая первоначально базировалась в Union Theatre. На гребне ошеломляющего успеха Могулеско и Финкель в 1889 году разделились: Могулеско основал «Румынский оперный театр» (Roumanian Opera House) с ориентацией на водевиль и оперетту; Финкель, который поначалу был менеджером и режиссёром Румынского оперного театра и театра Thalia, вскоре создал собственную компанию — Национальный Театр (The National Theatre) и занялся подбором актёров. В начале 1890-х годов Финкель развёлся с женой (Анеттой Шварц), которая впоследствии вернулсь в Румынию, и в 1893 году познакомился и завязал роман с шестнадцатилетней сестрой Бориса Томашевского Эммой, которая тогда пела в хоре Национального театра. Через  какое-то время они уехали в Филадельфию, где расписались и создали семью.

Финкели жили в Филадельфии до конца 1890-х годов, работали в местном еврейском театре. По возвращении в Нью-Йорк Финкель вместе с другой звездой еврейской сцены Яковом Адлером (1855—1926) всё на том же манхэттенском нижнем Истсайде занялся строительством Гранд Театра (Grand Theatre в районе Боуэри на Грэнд Стрит) — первого специально построенного еврейского театра в стране. Гранд Театр открылся в 1903 году, и в том же году началась судебная тяжба между Адлером и Финкелем о судьбе управления труппой. К концу года суд решил этот вопрос в пользу Адлера, который получил всю долю Финкеля и последний остался совершенно не у дел. Более того, совсем ухудшив положение Адлер, несмотря ни на что, пригласил Эмму Финкель в Гранд Театр на следующий сезон 1904—1905 года и она это предложение приняла.  В театральных кругах стали распространяться слухи о её любовном романе с другим артистом труппы Дэйвидом Левинсоном и о том, что Финкель якобы нанял частного детектива для слежки за своей неверной женой. По некоторым данным, в середине 1904 года Эмма даже подала на развод с Финкелем. Как бы то ни было, 7 июня 1904 года в летнем театральном пансионате в штате Нью-Джерси Морис Финкель пытался застрелить сидящую на скамейке в парке вместе с Левинсоном Эмму, после чего там же покончил с собой. Эмма, с повреждённым пулей позвоночником, осталась на оставшуюся жизнь прикованной к креслу-коляске и умерла пятидесяти двух лет в 1929 году. Развернувшаяся столь стремительно трагедия потрясла театральный мир города и не сходила с первых полос нью-йоркских газет на протяжении всей недели вплоть до 15 июня того же года, когда была наконец вытеснена пожаром на пароходе Генерал Слоукам, унесшим более тысячи жизней.

17.05.2015

ГИНГЕР

СЕРГЕЙ ГРИГОРЬЕВИЧ

(наст. Цалек Гершевич Гингер)

1870, ? — 9 ноября 1937, Томск

Инженер-архитектор.

Цалек Гершевич ГИНГЕР родился в Новороссийске или Кишинёве. После окончания Рижского политехнического института вновь жил в Кишинёве, где в 1890 году женился и в 1899 году поселился в выстроенном по его проекту особняке по ул. Подольской, 54 (сегодня ул. Букурешть).

К 1899 году, когда был возведен особняк на Букурешть, Цалек Гершевич Гингер (в ряде его ранних архитектурных проектов и в свидетельстве о рождении одной из его дочерей, появившейся на свет в 1897-м, его имя записано как «Цалель») он был уже признанным в Кишиневе архитектором – преуспевшем в создании ряда зданий общественного назначения. По его проекту был реконструирован главный корпус еврейской больницы (сейчас – муниципальная клиническая больница №4). В симметричном здании в 2,5 этажа с деталями неоклассицизма под треугольным фронтоном размещалась амбулатория, больничные палаты и квартиры врачей. Так же Ц. Гингер построил павильон для хронических больных в Костюженах и ныне действующую синагогу («синагога стекольщиков в Якимовском переулке). Работал и за пределами Бессарабии – в конце 90-х строил дома для рабочих в Новороссийске, помещичью усадьбу на Украине. А в 1905-м он спроектировал пятиэтажку в историческом центре Петербурга, неподалеку от Таврического сада. В 1906-м и 1907-м – два «доходных дома» в столице Российской империи. И окончательно перебрался с семьей в Петербург, покинув особняк на Букурешть, 60 (тогда - ул. Подольская, 54) с изысканными

Монограмма "Ц.Г."
на доме семьи Гингер
(фото. А.Павлова)

балконами, над одним из которых до сих пор имеются его инициалы «ЦГ». Став членом Петербургского общества архитекторов, инициалы эти он поменял, с тех пор его и знают как Сергея Григорьевича Гингера.  Его карьера складывалась как нельзя лучше. Многоэтажные здания по проектам кишиневского архитектора, и ныне украшающие центр Санкт-Петербурга, изящные дачи в стиле модерн в курортном районе на берегу Финского залива – в Сестрорецке, множились, росла и слава. Не остался Сергей Гингер без работы и после 1917 года – в Петрограде. Строил оборонительные укрепления и дома для рабочих, преподавал, занимался оформлением массовых праздников, театральных постановок. В монографиях и очерках, посвященных истории архитектуры Петербурга, поэтам «Серебряного века», изданных в 1990-2000 гг., его имя неизменно упоминается. Но тогда, в 30-е, его профессиональный успех резко прервался. В 1934-м архитектора выслали в Томск, а в 1937-м – расстреляли в этом Сибирском городе. Так что в своем кишиневском особняке он больше не бывал. В нем, с 1944-1952 года «по иронии судьбы» размещался МГБ (Министерство госбезопасности) МССР, а затем особняк стал ведомственным жилым домом сотрудников КГБ, улица же, где он находится (сейчас – в весьма печальном состоянии) до 1990 года называлась улицей Искры.

10.05.0215

БАЛЦАН

ХАИМ БЕНЦИОНОВИЧ

5 мая 1910, Кишинёв — 2002, Израиль

Лексикограф, журналист, государственный деятель.

Родился в семье ивритского прозаика и исследователя древнееврейской литературы Бенциона Шмилевича  Балцана (1885—1941) и Эстер Кременштейн, — в литературной династии, среди членов которой — его двоюродный брат, известный молдавский поэт Иосиф Балцан, дядя — лексикограф, автор первого трёхязычного иврит-идиш-румынского словаря Лейб Шмилевич Балцан (1891—1942), племянник — журналист и издатель Лев (Леонид) Балцан.

В 1935 году после обучения в Бухарестском университете поселился в подмандатной Палестине, где изучал юриспруденцию в Еврейском университете в Иерусалиме. Стал учредителем и главным редактором отдела новостей газеты «Ха-Бокер» (1935—1942), работал корреспондентом газеты «Га-Арец» в Турции, Восточной и Центральной Европе. В годы Второй мировой войны служил в британских войсках, в охране посольства США (1942—1943) и Великобритании (1943—1944) в Стамбуле. Был директором организации по оказанию помощи беженцам ХИАС (Еврейская ассоциация помощи иммигрантам) в Турции (1944—1945) и Чехословакии (1945—1948). Родители погибли в гетто Транснистрии. После образования государства Израиль возглавил отдел по связям с общественностью министерства обороны (с 1949 года). В 1970 году основал и возглавил (до 1973 года) факультет журналистики Тель-Авивского университета. Был исполнительным директором и почётным главным редактором Израильского агентства новостей, вице-президентом Тель-Авивской ассоциации журналистов (1987—1989).

В 1974 году Балцан стал соучредителем «Движения за единообразное правописание на иврите», составил «Предложение о реформе правописания на иврите» и ряд необычайно популярных транслитерированных иврит-английских, англо-ивритских (с 1989 года), русско-ивритских и иврит-русских (с 1991 года) словарей, которые выдержали множество переизданий как в Израиле, так и в США.

Дочь Хаима Балцана — известная израильская пианистка Астрит Балцан (p. 1956, иврит).

04.05.2015

БЕРЛИН

МОРИС ГЕНРИ

15 апреля 1895, Кишинёв — 1 августа 1984, Чикаго

Предприниматель и изобретатель в области музыкальных инструментов.

Морис Генри БЕРЛИН (наст. имя Мойше-Герш) родился в Кишинёве, младшим ребёнком в многодетной еврейской семье. В 1900 году с родителями и восьмью братьями и сёстрами эмигрировал в США. Рано лишившись родителей, он был вынужден бросить школу после 8 класса и поступить на работу разносчиком в магазин музыкальной компании Wurlitzer в Чикаго. После женитьбы в 1920 году он устроился агентом по продажам в Martin Band Instrument Company в Элкхарте (штат Индиана), но уже спустя шесть месяцев основал собственную компанию Chicago Musical Instrument Company, которую возглавлял до своего выхода на пенсию в 1974 году. Chicago Musical Instruments (CMI) производила аккордеоны, пианино, скрипки, различные щипковые и струнные инструменты, и на протяжении ряда лет была крупнейшим в мире дистрибьютором музыкальных инструментов.

В 1938 году Морис Берлин изобрёл и запатентовал пластмассовый тонет, получивший широкое распространение в начальных школах страны и в первый же год выпуска достигший продаж на 1 млн. долларов. В 1944 году Берлин приобрёл гитарную компанию Gibson, которая в это время была в упадке, и к 1960 году превратил её в крупнейшего производителя электрогитар и щипковых инструментов в мире. Он же стоял за установкой звукоснимателей-хамбакеров на гибсоновских гитарах и в 1946 году заменил их логотип. В 1948 году он сделал другое приобретение — производителя духовых инструментов Olds Band Instrument Company, перевёл её производственные мощности в Фуллертон (Калифорния) и ввёл в производство учебные трубы Ambassador, вскоре став крупнейшим производителем духовых инструментов в США. В 1957 году CMI приобрела производителя гитар Epiphone — осовного конкурента Гибсон, переориентировав его продукцию главным образом на азиатский рынок. Среди других успешных проектов Берлина — William Lewis & Son Co. (смычковые инструменты), Turner Musical Instruments (ставшеее распространителем гитар Гибсон в Канаде), Story & Clark Piano (производитель пианино), Symmetricut Reed (производитель язычковых инструментов), L. D. Heater Music Company (гитары, скрипки, духовые инструменты), Krauth & Benninghofen, F. A. Reynolds Company (духовые инструменты, 1964). В 1956 году он выкупил Lowrey Organ Company за 250 тысяч долларов; в 1957 году продажи органов Лоури выросли до 1,1 млн. долларов, в 1960 году — до 10 млн. долларов и к 1969 году — до 50 млн. долларов. М. Г. Берлин также содействовал разработке и внедрению на американском рынке электроаккордеона Cordovox. В 1969 году компания Chicago Musical Instruments слилась с базировавшейся в Эквадоре фирмой ECL, была переименована в Norlin Corporation (словослияние имён генеральных директоров Norton Stevens и Maurice Berlin), которую в 1974 году возглавил его сын Арнольд Берлин (род. 1925), и в течении 10 лет пришла в упадок.

26.04.2015

КЛЕЙТМАН НАТАНИЭЛ (Несаниэл) 

26 апреля 1895, Кишинёв –  13 августа 1999, США

Нейрофизиолог, пионер научного изучения сна. Считается «отцом исследования сна» («The Father of Sleep Research»); первый нейрофизиолог целиком посвятивший исследовательскую деятельность изучению феномена сна.

Родился в Кишинёве в семье Суни Берковича Клейтмана и его жены Песи Галантер и еще в школе проявил способности к математике и естественным наукам.

В 1912 году поселился в Палестине и уже в следующем году начал обучение на медицинском факультете Сирийского Протестантского колледжа (сейчас Американский Университет) в Бейруте, но через год с началом Первой мировой войны был интернирован оттоманскими властями как гражданин враждебной державы. В 1915 году перебрался в США. Получил степень бакалавра в области физиологии и психологии в 1919 году, магистра в 1920 году, защитил диссертацию в 1923 году. С 1925 до 1960 года работал в Чикагском университете, где основал первую в мире лабораторию по изучению сна и заведовал кафедрой физиологии. В 1939 году опубликовал первый учебник по нейрофизиологии сна (Sleep and Wakefulness). Клейтман вместе с одним из своих помощников Юджином Асеринским (тоже выходцем из России) заинтересовался вращательными движениями глаз во сне. Выяснилось, что в определенные периоды сна происходят буквально вспышки быстрых движений глаз под закрытыми веками. Оказалось, что если в это время разбудить испытуемого, он может рассказать о сновидениях, поэтому ученые стали считать, что именно в этой фазе спящие видят сны. Выяснилось также, что сон человека состоит из двух частей. Первая часть — как правило, медленный сон, который занимает в цикле большую часть времени, а быстрый — всего 10─15 минут. Во второй части быстрый сон может занимать и 30 - 40 минут.

В 1920-х годах Клейтман занимался исследованием депривации сна. В целях изучения влияния окружающей среды на циркадные ритмы, Клейтман и его ассистент Брюс Ричардсон в 1938 году провели 32 дня в полной изоляции в Мамонтовой Пещере, пытаясь продлить дневной цикл до 28 часов.

Многие эксперименты ставились на нём самом, а также на его дочерях Эстер и Хортенс, друзьях и знакомых. Так, Клейтман изучал более чем 180-часовую депривацию сна на самом себе, вёл подробные дневники режима сна и бодрствования своих дочерей от рождения и до 18 лет, а фаза быстрого сна была впервые зафиксирована на восьмилетнем сыне его аспиранта и подтверждена на жене Клейтмана Полине Швейцер и на его дочерях.

Клейтман вышел на пенсию в 1960 году и поселился в Калифорнии, но продолжил теоретическую работу (последняя публикация в 1993 году). В 1963 году он предложил существование диурнального "базового цикла покоя-активности" (BRAC) как в периоды сна, так и во время бодрствования, — концепции, над которой он работал до конца жизни.

Скончался Натаниэль Клейтман 13 августа 1999 года в Лос-Анджелесе в возрасте 104 лет.

22.04.2015

БЕРЛИН

МОРИС ГЕНРИ

15 апреля 1895, Кишинёв — 1 августа 1984, Чикаго

Предприниматель и изобретатель в области музыкальных инструментов.

Морис Генри Берлин (наст. имя Мойше-Герш) родился в Кишинёве, младшим ребёнком в многодетной еврейской семье. В 1900 году с родителями и восемью братьями и сёстрами эмигрировал в США. Рано лишившись родителей, он был вынужден бросить школу после 8 класса и поступить на работу разносчиком в магазин музыкальной компании Wurlitzer в Чикаго. После женитьбы в 1920 году он устроился агентом по продажам в Martin Band Instrument Company в Элкхарте (штат Индиана), но уже спустя шесть месяцев основал собственную компанию Chicago Musical Instrument Company, которую возглавлял до своего выхода на пенсию в 1974 году. Chicago Musical Instruments (CMI) производила аккордеоны, пианино, скрипки, различные щипковые и струнные инструменты, и на протяжении ряда лет была крупнейшим в мире дистрибьютором музыкальных инструментов.

В 1938 году Морис Берлин изобрёл и запатентовал пластмассовый тонет, получивший широкое распространение в начальных школах страны и в первый же год выпуска достигший продаж на 1 млн. долларов. В 1944 году Берлин приобрёл гитарную компанию Gibson, которая в это время была в упадке, и к 1960 году превратил её в крупнейшего производителя электрогитар и щипковых инструментов в мире. Он же стоял за установкой звукоснимателей-хамбакеров на гибсоновских гитарах и в 1946 году заменил их логотип. В 1948 году он сделал другое приобретение — производителя духовых инструментов Olds Band Instrument Company, перевёл её производственные мощности в Фуллертон (Калифорния) и ввёл в производство учебные трубы Ambassador, вскоре став крупнейшим производителем духовых инструментов в США. В 1957 году CMI приобрела производителя гитар Epiphone — основного конкурента Гибсон, переориентировав его продукцию главным образом на азиатский рынок.

Среди других успешных проектов Берлина — William Lewis & Son Co. (смычковые инструменты), Turner Musical Instruments (ставшее распространителем гитар Гибсон в Канаде), Story & Clark Piano (производитель пианино), Symmetricut Reed (производитель язычковых инструментов), L. D. Heater Music Company (гитары, скрипки, духовые инструменты), Krauth & Benninghofen, F. A. Reynolds Company (духовые инструменты, 1964). В 1956 году он выкупил Lowrey Organ Company за 250 тысяч долларов; в 1957 году продажи органов Лоури выросли до 1,1 млн. долларов, в 1960 году — до 10 млн. долларов и к 1969 году — до 50 млн. долларов. М. Г. Берлин также содействовал разработке и внедрению на американском рынке электроаккордеона Cordovox. В 1969 году компания Chicago Musical Instruments слилась с базировавшейся в Эквадоре фирмой ECL, была переименована в Norlin Corporation (слияние имён генеральных директоров Norton Stevens и Maurice Berlin), которую в 1974 году возглавил его сын Арнольд Берлин (род. 1925), и в течении 10 лет пришла в упадок.

 12.04.2014

ГИНТЕР СЕРГЕЙ ГРИГОРЬЕВИЧ

1870, Кишинев – 1937, Томск

Архитектор, инженер.

В 1895 окончил Рижский политехнический институт со званием инженера -архитектора. Видный представитель модерна и неоклассицизма. Деятельность начал в Новороссийске. В середине 1890-х гг. переехал в Петербург. В 1908 принял участие в конкурсе проектов нового комплекса зданий на Еврейском Преображенском кладбище, за которое удостоился поощрительной премии, был включен в Строительный комитет по руководству строительством комплекса. В 1920–30 работал в проектных институтах Ленинграда. В 1934 был арестован и выслан в Сибирь, где продолжал в тяжелейших условиях проектировать, преподавать в техникуме. В 1937 вновь арестован и расстрелян. Основные работы – в Петербурге более 20 крупных жилых домов, «Спортинг-палас», дачи в пригороде, производственные помещения.

05.04.2015

ПОЛИНГЕР

ЗИГФРИД БАЗИЛЕВИЧ

2 января 1920, Кишинёв — 29 сентября 1985, там же

Художник, график, карикатурист. Член Союза художников СССР.

Родился в еврейской семье, в 1922 году переехавшей в Бухарест, где он прожил до 20 лет. Он уже с детства знал, какой путь себе выберет. Зигфрид окончил частную художественную студию, работал в румынских газетах. Как и многие в то время, он придерживался коммунистических взглядов, был близок к Коминтерну.

В 1940 году вернулся в Кишинёв, в том же году стал членом Союза художников СССР. Первая персональная выставка открылась незадолго до войны в 1941 году. Тогда он еще не знал, что эта новая творческая жизнь будет прервана войной. На фронт его не взяли, да и эвакуация в Алма-Ату больше походила на ссылку: русский язык Зигфрид знал плохо, к тому же слишком подозрительными казались компетентным органам его имя и фамилия. Хотя был он румынским евреем, в семье которого традиционно называли детей немецкими именами. Подозрение в шпионаже довлело над ним вплоть до конца войны.

После войны вернулся в Кишинёв, где работал как график, карикатурист и книжный иллюстратор. Окончил факультет художественного оформления печатной продукции Московского полиграфического института.

Был художественным редактором республиканского детского журнала и ответственным за оформление Молдавской энциклопедии.

Участвовал в выставках сатиры и юмора в Москве и болгарском Габрово: ирония всегда была присуща его творчеству.

В 1972 году он был отмечен премией за лучший плакат – в республиканском архиве Молдавии до сих пор хранится немало плакатов Зигфрида Полингера.

Выставка графических работ З. Б. Полингера «Игра линий» прошла в Любеке в 2013 году. Выставка карикатур и сатирических плакатов открылась к дню смеха 1 апреля 2011 года в Национальном музее искусств в Кишинёве.

29.03.2015

ПОРТУГЕЙС

СЕМЁН ОСИПОВИЧ

1880, Кишинёв, Бессарабская губерния — 27 февраля 1944, Нью-Йорк

Революционер, редактор, журналист и публицист.

Родился в многодетной ремесленной семье. Принимал участие в деятельности кружка сосланного в Кишинёв Д. Б. Рязанова. С 1901 года учился в технической школе в Мангейме, с 1902 года в пивоваренной школе в Мюнхене. В революционном движении с 1900 года. В 1905 году в Петербурге подвергся аресту, был выслан в Кишинёв, оттуда переехал в Одессу и начал работать в газете «Коммерческая Россия», а став её редактором в память С. И. Радченко принял псевдоним «Степан Иванович» (1911). Был делегатом V (Лондонского) съезда РСДРП (1907) от одесской организации. Впоследствии меньшевик-ликвидатор, сотрудник газеты «Голос социал-демократа». Печатался в газетах, журналах и сборниках «Современное слово» (1906), «Книга» (1907), «Новая книга» (1907), «Русская жизнь» (1907), «Наш мир» (1907), «Народная дума» (1907), «Наша заря» (1910—1913), «Дело жизни» (1911), «Запросы жизни» (1911), «Живое дело» (1912), «Страхование рабочих» (1912—1914), «Рабочая газета» (1917), «Современный Мир», «Образование», «Литературный распад», «Вершины». Был известен фельетонами, но много публиковался также на экономические темы. В те же годы примкнул к группе А. Н. Потресова (впоследствии был его ближайшим другом).

В 1912—1917 годах был постоянным сотрудником редакций петербургских газет «День» и «Луч». Во время первой мировой войны занимал оборонческие позиции. В годы Гражданской войны покинул Петроград и через Киев пробрался в Одессу, где вновь работал в печатных органах, в частности в газете «Грядущий день» (1919). Работaл инструктором на всероссийской переписи 1920 года в Херсонской губернии (опубликовал о ней книгу «По переписи: из записок советского статистика», 1922), в том же году вернулся в Кишинёв. В 1921 году переехал в Берлин, где организовал и редактировал журнал «Заря», был членом берлинского Союза русских писателей и журналистов, издавал серию «Библиотека демократического социализма». С 1925 года жил в Париже, состоял в Союзе русских писателей и журналистов в Париже. Был ближайшим соратником А. Н. Потресова и автором книги о нём, членом крайне правого крыла партии меньшевиков, занимал антибольшевистские позиции. Иногда именуется «первым советологом» русской эмиграции, особенную известность получили его обширные монографии «Пять лет большевизма» (1922), «Российская коммунистическая партия» (1924), «ВКП: Десять лет коммунистической монополии» (1928) и «Красная армия» (1931). В 1930-е годы участвовал в собраниях журнала «Новая Россия». Печатался в журналах «Числа», «Русские записки», газетах «Еврейская трибуна», «Последние новости» и других. В 1931—1934 годах был редактором основанного им журнала «Записки социал-демократа». В 1934 году принял участие в коллективном сборнике «Socialism, fascism, communism» на английском языке. В 1940 году переехал в Нью-Йорк, где сотрудничал в «Новом журнале» и «Новом русском слове». Публиковался также в американских периодических изданиях на идише (главным образом в нью-йоркской газете «Форвертс»). Будучи тяжело больным, много времени проводил в больницах и санаториях. Похоронен на кладбище Mount Carmel движения «Арбетер Ринг».

22.03.2015

КОВАРСКАЯ

БРИГИТТА ПИНКУСОВНА

7 марта 1930, Кишинёв — 7 января 1998, там же

Библиограф, краевед, физик и учёный в области информатики. Кандидат физико-математических наук. Автор книг по вышиванию и вязанию.

Родилась в Кишинёве в семье фармацевта Пинкуса Абрамовича Оренштейна и его жены Блюмы Перецовны Манцович. Росла в одном дворе с С. Д. Червинским (их дедушки были совладельцами аптек). Ряд родственников, в том числе бабушка и дедушка, погибли в Кишинёвском гетто; Б. П. Коварской с родителями удалось пережить войну. Закончила кишинёвскую среднюю школу № 6 с золотой медалью.

В 1952 году окончила физико-математический факультет Кишинёвского университета. В 1952—1964 годах преподавала математику и физику в средней школе и в Кишинёвском торгово-технологическом техникуме. После окончания аспирантуры в отделе квантовой химии в Институте химии АН Молдавской ССР защитила диссертацию кандидата физико-математических наук по теме «Электронное строение и свойства плоскоквадратных комплексов» под руководством И. Б. Берсукера (1969). В 1964—1968 годах преподавала на кафедре физики в Кишинёвском сельскохозяйственном институте, в 1968—1979 годах — в Кишинёвском политехническом институте. В 1979—1985 годах — научный сотрудник отдела научной информации Института математики АН Молдавии, в 1985—1998 годах — старший научный сотрудник Института истории АН Молдавии.

Автор учебника для ВУЗов «Физика в задачах» (1993), библиографического указателя «Периодические и продолжающиеся издания СССР по математике и смежным отраслям» (1987), биобиблиографического справочника «Academicieni din Basarabia şi Transnistria: A doua jumătate a sec. al 19-lea — prima jumătate a sec. al 20-lea» (Академики из Бессарабии и Приднестровья: вторая половина XIX — первая половина XX в., на румынском языке, 1996), иллюстрированных книг «Узоры вязания крючком» (1986 и 1988), «Уроки вышивания» (1988 и 1989) и «Вяжем для детей» (1989), работ по информатике («О зависимости избыточности оптимального двоичного кодирования от числа сообщений», «О комбинаторных свойствах двоичных кодов с наименьшей избыточностью») и теоретической физике, множества публицистических статей по истории науки в Бессарабии и Молдавии. Бригитта Коварская составила биографические сборники о бессарабских учёных XIX — начала ХХ веков по физико-математическому профилю, биолого-химическому профилю, юридическому и экономическому профилю.

В 1990-е годы опубликовала очерки по истории бессарабского еврейства («Становление еврейского здравоохранения в Кишинёве в XIX веке», в сб. «История, язык и культура еврейского народа», 1995; «Кишинёвское еврейское общественное училище», в сб. «Евреи в духовной жизни Молдовы», 1997).

15.03.2015

КЕССЛЕР ДУВИД

1860, Кишинёв Бессарабской губ. — 14 мая 1920, Нью-Йорк

Актёр, режиссёр, антрепренёр, один из самых известных артистов периода расцвета еврейского театра на идише в США.

Дувид Кесслер родился в семье содержателя постоялого двора в Кишинёве в 1860 году. Подростком заинтересовался творчеством бродерзингеров (бродячих еврейских менестрелей) и под влиянием игры одного из первых серьёзных драматических актёров еврейского театра Абы Шейнгольда (на гастролях в Кишинёве в составе труппы ясского драматурга Мойше-Ицхок hаЛейви Гурвица, 1844-1910) увлёкся самодеятельным театром. Тогда же осуществил первую свою постановку по пьесе А.М. Геллера «Сводница Мехца»  для постояльцев отцовской гостиницы, используя для репетиций гостиничную конюшню.

В 17 лет присоединился к гастролировавшей в Кишинёве труппе Исрула Розенберга (1850-1904) — первой профессиональной еврейской театральной труппе в Российской империи. После дебюта в гольдфаденовских «Суламифи» и «Бар-Кохбе» и месячной работы в театре, Кесслеру было предложено место запасного актёра в труппе, но он не решился противостоять воле отца и остался в городе. В 1879 году Дувид присоединился к бродячей труппе, с которой гастролировал по городкам Херсонской и Бессарабской губерний. Некоторое время путешествовал там же с украинской труппой под сценическим псевдонимом «Д. Мишук». В 1883 году организовал собственное «Общество еврейских артистов под управлением Д. Кесслера», с которым отправился на гастроли в Николаев с дебютной пьесой «Иуда Маккавей». Дальнейшим гастролям общества не суждено было осуществиться, так как 14 сентября того же года театральные постановки «на еврейском жаргоне» в России были запрещены указом заместителя министра внутренних дел генерал-лейтенанта Оржевского. Как и большинство еврейских артистов, Кесслер в том же году уехал в Румынию, где был принят в бухарестскую труппу Могулеско и Финкеля. В 1886 (по другим данным 1887) году, после разведывательной поездки Зейлика Могулеско в Нью-Йорк, весь костяк труппы, состоящий из бессарабцев Могулеско, Мойше Финкеля, Зейлика Файнмана, Леона Бланка и Кесслера перебрался через Атлантику и воссоздал в Нью-Йорке «труппу Могулеско» — первый профессиональный еврейский театральный коллектив в стране.

Хотя основной репертуар труппы состявляла музыкальная комедия и оперетта, Могулеско рано распознал сугубо драматический, натуралистичный талант Кесслера и начал подстраивать под него репертуар. Таким образом Кесслер приобрёл самостоятельную известность как первый характерный актёр американского еврейского театра и вскоре стал специализироваться на более серьёзных ролях. Так, например, специально для него была осуществлена постановка (одна из первых на идише) шекспировского «Отелло». Много лет позже Кесслер вернулся к Шекспиру уже в собственном театре постановкой «Гамлета» в переводе на идиш М. Гольдберга.

В 1891 году Кесслер и Файнман создали собственную труппу— Thalia Theatre в районе Истсайда. Thalia Theatre долгое время слыл самой большой театральной площадкой мира с четырьмя тысячами зрительских мест и 126-футовой сценой. Репертуар нового еврейского театра составили как оперетты Файнмана, так и произведения современной еврейской драматургии: пьесы Якова Гордина — «Шлоймке-шарлатан», «Резня» (1899), «Бог, человек и дьявол» (1900), «Сафо» (1899/1900) и другие.

После закрытия Румынского оперного театра Могулеско, Кесслер вместе с Рудольфом Марксом недолгое время руководили созданным на его основе театром Централь (Central Theatre). В 1911 году вся труппа переехала в специально построенный для него на сумму в один миллион долларов Kessler's Second Avenue Theatre (Театр Кесслера на Второй авеню) с залом на 1986 зрительских мест.

Это был первый еврейский театр на Второй авеню, а несколькими годами позже вся улица приобрела известность «Бродвея еврейского театра на идише».  14 мая 1920 года Кесслер пожаловался на недомогание, но вечером тем не менее вышел на подмостки в спектакле по пьесе Л.Н. Толстого. В середине спектакля он потерял сознание и спустя несколько часов скончался после неудачного хирургического вмешательства.

Имя Дувида Кесслера тесно связано с периодом расцвета американского еврейского театра на идише, не только как одного из самых значительных его режиссёров, актёров и антрепренёров, но и как первооткрывателя будущих звёзд театральной жизни Нью-Йорка. Театр Кесслера на Второй Авеню (Kesslers's Second Avenue Theatre) продолжал функционировать и после смерти его основателя,юоп а в 1959 году — разрушен.

09.03.2015

ГОРБИ САРА

наст. фам. Го́рбач

1900, Кишинёв  — 1980, Париж

Эстрадная певица (контральто), шансонье.

Популярная исполнительница еврейских песен, русских и цыганских романсов, эстрадных произведений румынских, французских и советских композиторов.

Сара Горби родилась в семье Зейлика Хаимовича Горбача и его жены Бейлы Кипельман. В возрасте 17 лет уехала учиться вокальному мастерству в Яссы. После окончания Ясской консерватории вышла замуж за газетного издателя Иосифа Гольдштейна, много старше её. Согласно легенде, одним из условий планировавшей певческую карьеру Сары Горби было не иметь детей, чтобы не потерять голос, как в своё время случилось с матерью Сары, у которой было 7 детей. После свадьбы супруги переехали в Рим, а затем в Париж, где и осели. Вплоть до начала Второй мировой войны они каждый год посещали Яссы (где жила мать певицы), иногда с концертной программой. Сара, уже тогда выступая под сценическим псевдонимом Горби, стала популярной прежде всего в Латинской Америке, а затем в Соединенных Штатах как «интернациональная певица», то есть исполнительница, поющая на иностранных языках (в репертуаре певицы были песни на 9 языках).

В 1940 году Сара Горби с мужем покинули Париж. Через несколько лет вернулась в США. Здесь певица продолжила выступления с программами еврейской песни и русского романса. В 1948 году Сара Горби провела гастрольный сезон в Европе, давая концерты песни на идише в лагерях для перемещённых лиц. В 1949 году певица вернулась в Париж (её муж скончался в 1950 году на Гаити). Записываться на грампластинки Сара Горби начала в 1940-х годах. Первоначально её репертуар состоял из песен современных композиторов на стихи еврейских поэтов разных стран, пишущих на идише, в том числе Ицика Мангера, Исроэла Гойхберга, Зейлика Бардичевера, Мордхэ Гебиртига, Аврума Гольдфадена, Ицика Фефера, Мани Лейба, Мойше Кульбака, Зише Ландау, Шмерке Качергинского и многих других. На протяжении 1940-х годов эти песни были изданы множеством грампластинкамок, главным образом в США. Несколько реже исполняла и народные еврейские песни. Музыку к стихам некоторых поэтов Сара Горби сочинила сама, например «Овнт-лид» (Вечерняя песня) на стихи Ицика Мангера.

В числе самых первых записей Сары Горби также серия синглов на румынском языке.  1946-м годом датируются первые грамзаписи Сары Горби на русском языке, сделанные ещё в США — традиционные романсы, русские народные песни, а впоследствии и песни советских композиторов — М. Блантера, И. Дунаевского, Н. Богословского, Т. Хренникова, фронтовые песни из репертуара Клавдии Шульженко, городские романсы из репертуара её земляка Петра Лещенко, цыганские романсы и другие. Исполняла она и песни современных ей эмигрантских авторов, а также писала собственные песни, но главным образом на идише (например, «Бессарабия» и «Фрейлехс»). После образования государства Израиль Горби начала исполнять также и песни на иврите, оставила многочисленные записи средневековых сефардских народных песен на ладино, композиций современной румынской и французской эстрады. В 1950-х годах начали выходить долгоиграющие грампластинки Сары Горби. Тогда же впервые появились магнитофонные записи песен Сары Горби в СССР. В 1953 году она была награждена премией le grand prix du disque. В 1966 году фирмой грамзаписи Philips была выпущена грампластинка песен трагического периода Холокоста на идише, впоследствии переизданная на компакт-диске. Последние записи Сары Горби были сделаны в 1979 году. Песни в исполнении Сары Горби были использованы в саундтреке кинокартины «Онегин» режиссёра Марты Файнс (1999). Премия Сары Горби присуждается деятелям искусств, чьё творчество связано с языком идиш (среди награждённых — наш соотечественник поэт Лев Беринский). Следует отметить, что Сара Горби была, вероятно, единственным исполнителем еврейской песни, которая при звукозаписи использовала бессарабский диалект еврейского языка, а не общепринятый театральный стандарт.

01.03.2015

ЭФРУСИ

БОРИС ОСИПОВИЧ

(Бенцион Иоселевич Ефруси)

1865, Кишинёв  — 30 января 1897, Сан-Ремо

Экономист и журналист.

Родился в семье банкира и зерноторговца Иосифа Исааковича Эфруси (в других документах Арн-Йосеф Ицикович Ефруси) и его жены Ривки (Ревекки) Бланк. Выпускник юридического факультета Московского университета (1889). В 1891 году женился на Хове Мордховне Бланк и уехал за границу, где на протяжении трёх лет стажировался в области политической экономии  в Берлине, затем в Париже. В 1895 году выдержал магистерский экзамен в Москве и посвятил себя литературной деятельности. С 1896 года жил в Санкт-Петербурге. Последние месяцы жизни страдал скоротечной горловой чахоткой.

Был постоянным сотрудником журнала «Русское богатство». Вёл раздел «Из мира наук» в журнале «Мир Божий». Публиковал статьи и рецензии на экономические и философские темы.

Автор посмертно изданной книги «Очерки по политической экономии» (Издание редакции «Русское богатство», СПб: Типография Н. Н. Клобукова, 1906), переводчик труда Ж. С. де Сисмонди «Новые начала политической экономии» (Библиотека экономистов, выпуск 8, Издание К. Т. Солдатенкова, Москва: Типография А. И. Мамонтова, 1897).

Подвергся критике В. И. Лениным в работах «Сисмонди и наши отечественные сисмондисты» и «К характеристике экономического романтизма» (1897).

Сёстры — психолог Полина Осиповна Эфрусси и педиатр Зинаида Осиповна Мичник.

Племянник — Яков Исаакович Эфрусси (Эфруси; 1900, Одесса — 1996, Петербург) — советский инженер-изобретатель в области радиотехники и телевидения, автор воспоминаний о годах, проведённых в ГУЛАГе «Кто на „Э“?» (М., 1996), книг «Усилители промежуточной частоты для телевизоров» (1957), «Фазовая коррекция телевизионных передатчиков» (М., 1959), «Импульсные методы телевизионных измерений» (М., 1961).

Племянник (сын брата, московского химика Самуила Осиповича Эфрусси) — французский генетик и молекулярный биолог Борис Самойлович Эфрусси.

22.02.2015

ЧАПКИС

ГРИГОРИЙ НИКОЛАЕВИЧ

24 февраля 1930, Кишинёв, Бессарабия

Танцор, хореограф, народный артист Украины.

Григорий Чапкис родился предпоследним из семерых детей в еврейской семье. Вырос в Новых Каушанах, где его отец — Ноех Элькунович Чапкис (1894—1946) — работал шорником, мать — Берта Иосифовна, родом из Одессы — была домохозяйкой. Затем семья вернулась на свою родину в Кишинёв (где он в 1940 году поступил в танцевальный кружок местного Дворца пионеров), а в годы Великой Отечественной войны эвакуировалась в Казахстан. Старший брат Иосиф Чапкис (1920—1944) погиб на фронте. После окончания войны семья поселилась в Киеве, где Григорий Чапкис поступил в железнодорожное училище и в ансамбль песни и пляски общества «Трудовые резервы».

В 1945 году в составе этого коллектива он выступил в Кремле. Григорий Николаевич позже вспоминал: «В первом ряду сидели Сталин, Булганин, Ворошилов, Будённый, Маленков... Мы заканчивали выступление гопаком. И вот финал, аплодисменты, готовимся идти на поклон. Когда я выдвинулся вперёд, Сталин подозвал меня и одной рукой снял со сцены. Несколько минут я сидел у него на коленях. Кто-то из второго ряда передал ему красненькую коробочку. Сталин открыл её, достал наручные часы и дал их мне, затем поставил меня обратно на сцену. Можете представить моё состояние — я, пятнадцатилетний мальчишка, и рядом Сталин!»

В 16-летнем возрасте началась профессиональная карьера Григория Чапкиса. В феврале 1946 года его зачислили артистом балета в Государственный ансамбль песни и танца Украины. За 26 лет работы в этом художественном коллективе он был задействован почти во всех его хореографических постановках, участвовал в 70 зарубежных гастрольных поездках. Этот период — один из ярчайших в жизни Григория Николаевича.

В 1946—1972 годах работал в Украинском ансамбле песни и танца.

С 1949 года — первый балетмейстер киевского Театра имени Ивана Франко.

В 1971—1972 годы — заместитель начальника управления культуры горисполкома города Южно-Сахалинска, главный балетмейстер Сахалинского народного хора.

В 1973—1987 годы — руководитель образцового концертно-танцевального зала «Юность».

В 1980-е годы — заместитель директора Театра драмы и комедии на Левом берегу Днепра.

В 1988—1990 годах жил в Италии.

С 2006 года — судья и один из руководителей телевизионного проекта киевского канала 1+1 «Танцы со звёздами».

С 2007 года — руководитель Школы танцев Чапкиса.

Автор книг Танец и Любовь: секрет долголетия. Киев: Ателье 16, 2007  и  Мои женщины: невыдуманные истории. Киев: редакция газеты «Вісті», 2010.

Снимался в фильмах Дорога никуда — полицейский начальник (1992), Осенний вальс — балетмейстер (2008), Ломбард — криминальный авторитет (2008)

Дочь Лилия (род. 1958) — хореограф в Италии, сын  Григорий (англ. Greg Chapkis, род. 1979) — хореограф хип-хопа в Сан-Франциско.

15.02.2015

ГОЛЬДЕС

(наст. фам. Гольдесгейм)

ОЙЗЕР МОЙСЕЕВИЧ

1900, Кишинёв Бессарабской губ. — 1966, Харьков

Драматург, литературовед, критик. Писал на идише.

Ойзер Гольдес родился в семье часовщика. Учился в еврейской школе, затем в русской гимназии в Бердичеве. Был студентом еврейского отделения филологического факультета Второго Московского университета. С 19 лет работал учителем в Бердичеве, впоследствии в Харькове и Киеве. В 1935-36 годах — научный сотрудник Института еврейской культуры при Академии Наук Украинской ССР в Киеве.

В литературе дебютировал стихами в 1927 году, но вскоре занялся литературоведением, публицистикой, исследованием творчества классиков еврейской литературы и современных писателей. Опубликовал ряд статей о еврейской литературе, фольклоре, творчестве Шолом-Алейхема (в том числе, введение к роману «Блуждающие звёзды», издание 1936 года).

Пьесы Гольдеса «А Идишер Солдат» (Еврейский солдат, 1938), «Андэрэ Мэнчн» (Другие люди, 1948) и одноактные сцены ставились в еврейских и украинских театрах. В 1941 году под названием «Майсэс, Вицн Ун Шпицлэх Фун Эршл Острополер» были опубликованы пересказанные Гольдесом сказки, шутки и остроты Гершеле Острополера — самое большое на тот период собрание историй про персонажа еврейского фольклора Герша из Острополя. Книга была переиздана в 1960 году в Варшаве. Кроме того, Гольдес занимался переводами на идиш произведений классиков русской литературы, написал ряд учебников по литературе для еврейских школ.

В 1951 году Гольдес был осуждён к 10 годам лишения свободы за антисоветскую агитацию; после реабилитации в 1955 году возвратился в Харьков. Публиковался в журнале «Советиш Геймланд» (Советская родина) и украинской печати.

08.02.2015

БАХМАН

ЛЕВ (Лейб) ИСААКОВИЧ

1830, Кишинёв Бессарабской губ. — 1896, Петергоф

Архитектор, представитель эклетического направления

Первый еврей, окончивший Петербургскую Императорскую Академию художеств (1852—1861). Так и не получив права жительства в Петербурге, до конца жизни жил в пригородах.

Основные работы: проект памятника А. С. Пушкину для Москвы (1860), проект Большой Хоральной синагоги на 1200 мест и прилегающего комплекса зданий в

Большая Хоральная синагога в Санкт-Петербурге
(1893)

Петербурге (совместно с И. И. Шапошниковым, 1869—1871 годы), жилые дома в окрестностях Петербурга.

Синагога, по описанию Осипа Мандельштама, «с коническими своими шапками и луковичными сферами, как пышная чужая смоковница», была построена на участке по Офицерской и Большой Мастерской улицам (ныне улица Декабристов и Лермонтовский проспект) в 1893 году. Арабо-мавританский стиль для главного еврейского храма города был выбран по совету литературного критика В. В. Стасова. Строительство вели А. В. Малов и Б. И. Гиршович.

01.02.2015

ШЛЯХОВ

ЭЛЬ НАУМОВИЧ

8 февраля 1920, Кишинёв — 28 июля 2005, Нетания, Израиль

Учёный-медик, эпидемиолог, иммунолог и инфекционист. Доктор медицинских наук (1966), профессор (1966), заслуженный деятель науки Молдавской ССР

Эль Шляхов родился в 1920 году в Кишинёве в семье фармацевта. В 1938 году окончил румынский лицей им. А. Донича там же. В 1938—1940 годах обучался на медицинском факультете в Бухарестском университете, а после присоединениея Бессарабии к СССР продолжил обучение в Одесском университете (1940—1941), затем до 1942 года — в Ташкентском медицинском институте. В 1942—1945 годах работал дерматовенерологом, затем эпидемиологом и инфекционистом в Каракалпакской АССР. В 1945 году вернулся в Кишинёв, до 1950 года работал заместителем начальника санитарно-эпидемиологического управления при Министерстве здравоохранения Молдавской ССР. В 1950 году защитил кандидатскую диссертацию по эпидемиологии сибирской язвы на территории Молдавии. С 1950 года — заведующий отделом эпидемиологии научно-исследовательского института эпидемиологии, микробиологии и гигиены МССР, с 1965 года — заместитель директора института по научной работе. Руководитель научно-методического центра по сибирской язве при Министерстве заравоохранения СССР. В 1974—1990 годах — заведующий кафедрой эпидемиологии Кишинёвского медицинского института. С 1990 года жил в Израиле, работал в отделении инфекционных болезней Медицинского центра имени Хаима Шeба в Тель-хаШомер, продолжил научную деятельность. Основные труды Эля Шляхова — в области зооантропонозов, патогенеза, лабораторной диагностики и иммунологии сибирской язвы (под его руководством был разработан антраксин для кожной диагностики этого заболевания, 1957 и 1962; разработанная Шляховым методика производства антраксина была рекомендована Всемирной организацией здравоохранения), профилактики внутрибольничных инфекций, вакцинологии, патогенеза гепатитов A и B.

Эль Шляхов — автор многократно переиздававшегося справочника «Практическая эпидемиология» (1974—1991, издан также на французском языке в переводе автора, 1985), практического пособия по иммунологии и нескольких монографий.

25.01.2015

ЗИЛЬБЕРАНГ

ХАИМ ЛЕЙЗЕРОВИЧ

(сценич. псевд. Муня Серебров и позже Муни Серов)

8 января 1895, Кишинёв — 19 декабря 1979, Бруклин

театральный и киноактёр, исполнитель русских и еврейских песен (баритон).

Родился в семье купца Лейзера Ициковича Зильберанга (1862—1899) и его жены Добриши Дувид-Лейбовны в Кишинёве. Его дед, Ицик Аронович Зильберанг (1839—1913), также был купцом второй гильдии, занятым в галантерее. В возрасте четырёх лет остался без отца. После окончания кишинёвской гимназии поступил в Новороссийский университет. Уже в гимназические годы играл в театре, учеником 6-го класса сыграл роль Раскольникова в инсценировке «Преступления и наказания». В студенческие годы начал брать уроки пения, бросил университет и поступил на драматические курсы в Харькове. Учился на курсах при Московском художественном театре, затем стажировался в Италии.

По возвращении в Россию поступил актёром в труппу театра «Гротеск», играл в русских драматических и музыкальных театрах, выступал в оперетте. После революционных событий 1917 года вернулся в Бессарабию, откуда в 1922 году переехал в Бухарест, где поступил в выступавшую на идише театральную труппу супругов Янкеля Калиша и Молли Пикон. С этого времени выступал в различных труппах еврейского театра на идише, в том числе в труппе Клары Юнг, с которой гастролировал по Румынии, центральной и западной Европе.

В Лондоне присоединился к труппе Дэвида Кесслера, с которой в 1926 году перебрался в Нью-Йорк. Выступал в нескольких еврейских театрах под псевдонимом «Муня Сереброфф», играл в Филадельфии, в бруклинском театре Хопкинсона, в театре «Проспект» в Бронксе, в Национальном театре на Второй авеню в Нью-Йорке и в чикагском театре «Лондэйл». 3 февраля 1931 года был принят в Гильдию еврейских актёров. На протяжении 1920-х годов осуществил несколько граммофонных записей песен на идише и на русском языке. Записанная им в 1927 году на нью-йоркской фирме Брансвик на 78 оборотах пластинка «Всё,что было: романс-песня» и «Чубчик» является самой ранней известной записью этой песни. Выступал на еврейской эстраде Нью-Йорка, в оркестре Александра Ольшанецкого.

В конце 1930-х годов снялся в нескольких американских кинокартинах на идише, в том числе в «Хочу быть матерью» (1937), «Две сестры» (1938), «Американский сват» (1940), в двух фильмах Джозефа Зайдена — «Бог мой» и «Её вторая мать». Играл амплуа поющих любовников.

С начала 1940-х годов под новым псевдонимом «Муни Серофф» играл роли второго плана в американском кино и на телевидении. В начале 1960-х годов снялся в нескольких телевизионных сериалах.

Похоронен на театральном участке кладбища Mount Hebron в Куинсе.

18.01.2015

БУБИС

ИСААК МАРКОВИЧ

14 января 1910, Кишинёв  — 5 июня 2000, Луисвилл, США

Инженер-архитектор.

Родился в семье Матуса Моисеевича Бубеса и Хаи Дизенгоф, племянницы первого мэра Тель-Авива Меира Дизенгофа. Окончил 2-ю мужскую гимназию в Кишинёве, затем политехникум в Праге (1935). В 1930-е годы — участник коммунистического подполья в Бессарабии. В 1941—1945 годах работал на строительстве железных дорог под Сталинградом.

В 1947—1967 годах был главным инженером проекта генерального плана Кишинёва, руководил творческой бригадой инженеров-планировщиков института Молдгипрострой по реконструкции исторического центра города, а также развитию Бельц, Леово, Бендер, Тирасполя, Оргеева, Сорок, Кагула и других городов Молдавии. С 1989 года — в США.

Автор монографии «Зодчие Бернардацци» (Кишинёв: Штиинца, 1997) и ряда статей о творчестве этой семьи архитекторов. Член Союза архитекторов СССР.

04.01.2015

МЕРЛИН ШМУЭЛ

4 января 1910, Кишинёв Бессарабской губ. — 4 октября 1994)

Политический деятель, активист движения ревизионистского сионизма.

Шмил Мерлян родился в семье Абрама Тодрисовича Мерляна и его жены Марьям, в Кишинёве, где окончил гимназию и стал членом молодёжной сионистской организации Бейтар. В Париже, где Мерлин учился на историческом факультете Сорбонского университета, сблизился с В. Е. Жаботинским, вошёл в исполнительный комитет Всемирного союза сионистов-ревизионистов (затем Новой сионистской организации), в 1933—1938 годах был его главным секретарём.

С 1938 года в Варшаве выпускал на идише газету «Дело» — печатный орган подпольной военной организации в Палестине ЭЦЕЛ. Перед войной вернулся в Париж для продолжения учёбы на отделении истории и общественных наук Сорбонны, в 1940 году выехал в США, где продолжил работать в сионистской прессе на идише, стал соучредителем Комитета за еврейскую армию евреев Палестины и не имеющих гражданства (Committee for a Jewish Army of Stateless and Palestinian Jews, 1941) и Экстренного комитета для спасения европейского еврейства, в 1947—1948 годах работал редактором еженедельника «Answer» (Ответ) Еврейского комитета национального освобождения. В 1948 году Мерлин вернулся в Европу в качестве эмиссара этой организации и на борту «Алталены» в июне 1948 года приехал в Палестину.

В июле 1948 года Шмуэл Мерлин стал одним из основателей политического движения Херут и после образования государства Израиль был избран депутатом Кнессета первого созыва. После истечения срока депутатского мандата был генеральным секретарём движения Херут и главным редактором его официального органа газеты «Херут». С начала 1960-х годов преподавал политологию в нескольких университетах США, профессор.

28.12.2014

ЭЛЬГУРТ

ИОСИФ ШМУЛ-АРОНОВИЧ

12 февраля 1924, Кишинёв — 29 ноября 2007, Рига, Латвия

Художник, мастер шелкографии.

Иосиф Эльгурт родился в Кишинёве в семье гравёра. Получил традиционное еврейское образование; в 1934—1938 годах учился в румынской гимназии, в 1939—1941 годах — в кишинёвском художественном училище у Ш. Г. Когана.

В самом начале войны 17-летний Иосиф, его отец и младшая сестра оказались в гетто. Там будущий художник заболел сыпным тифом. Чтобы не заражать тифом других узников, а через них и охранников, больных тифом помещали в специальный госпиталь. И пока Иосиф находился в изоляции в госпитале, его родных отправили в лагеря уничтожения и убили. После освобождения из гетто в 1944-м был призван в Советскую армию, получил орден Славы.

После освобождения в 1944 году вернулся в Кишинёв и в 1951 году окончил городское художественное училище.

И. Эльгурт "Дворик" 1986, цв. шелкография

С 1952 года жил в Риге, где в 1958 году окончил Латвийскую государственную академию художеств по отделению графики.  С 1959 года участвовал во множестве выставок, проводившихся в Латвии, России, Израиле, Болгарии, Югославии, Греции, Польше, Нидерландах, Италии, Японии, Германии, Франции, Швеции и США. Использовал различные печатные техники: литографию, линогравюру, офорт, монотипию и, конечно же, шелкографию, в которой достиг выдающихся результатов. А после восстановления независимости, судя по всему, предпочел шумную жизнь уединению. 

"Самое хорошее в моей жизни- это убеждение, что есть очень много хороших людей, больше чем раньше предполагал. Это сохраняет мою жизненную энергию."

Иосиф Эльгурт

21.12.2014

КАЦ

БОРИС ГЕРШЕВИЧ

Учёный в области информатики и компьютерных наук, старший научный сотрудник и профессор Лаборатории информатики и искусственного интеллекта Массачусетского технологического института в Кембридже.

Борис Кац родился в Кишинёве в семье Эрша Каца и Хайки (Клары) Ландман, перед войной переселившихся в город из северного бессарабского местечка Липканы. Окончил Московский государственный университет и в ноябре 1978 года после нескольких лет в отказе для лечения дочери выехал в США благодаря личному вмешательству сенатора Эдварда М. Кеннеди. В настоящее время живёт в Бостоне, возглавляет научную группу InfoLab в Лаборатории информатики и искусственного интеллекта Массачусетского технологического института. Борис Кац — создатель системы обработки информации СТАРТ (с 1993 года — в интернете), автор ряда работ в области обработки, генерации и восприятия естественных языков, машинного обучения, ускоренного доступа к мультимедийной информации.

Братья Б. Г. Каца: Виктор Гершевич Кац — американский математик, профессор Массачусетского технологического института; Михаил Гершевич Кац — израильский математик, выпускник Гарвардского и Колумбийского университетов, профессор Университета имени Бар-Илана, автор монографии «Systolic Geometry and Topology» (Mathematical Surveys and Monographs, vol. 137. American Mathematical Society: Провиденс, 2007).

14.12.2014

ПОЛЯК БОРИС ИГОРЕВИЧ

 род. 15 июля 1954, Кишинёв

Cпортсмен (стрелковый спорт), чемпион и рекордсмен мира (1994), Европы (1980, 1994), трёхкратный обладатель кубка мира (1994—1999), двенадцатикратный чемпион СССР (1976—1984) и семикратный чемпион Израиля в личном и командном зачётах по стрельбе из пневматической и малокалиберной винтовок и арбалета.

Родился и вырос в Молдавии, на чемпионатах СССР выступал за сборную Молдавии и спортивное общество «Динамо» (Кишинёв). Был членом сборной команды СССР в 1973—1980 годах. Служил в пограничных войсках (полковник), затем жил в Казахстане. Окончил Алма-Атинский педагогический институт. С 1979 года выступал за клуб «Динамо» (Алма-Ата), в 1980 году чемпион Европы в командном зачёте. Двенадцатикратный чемпион СССР в командном и личном зачётах (1976—1984).

С 1992 года живёт в Израиле (Ашкелон), является членом олимпийской сборной команды страны (Атланта, 1996), тренером олимпийской сборной по стрельбе, тренером стрелкового клуба «Хапоэль-Ирони» в Ашкелоне. Член совета директоров израильской национальной ассоциации высших спортивных достижений «Lapidus».

Трёхкратный обладатель кубка мира, двукратный рекордсмен мира (1994), чемпион мира и Европы (1980, 1994) и семикратный чемпион Израиля по пулевой стрельбе из пневматической и малокалиберной винтовок.

Борис Поляк – многократный призёр международных соревнований — кубка СССР среди молодёжи, международных соревнований на приз газеты «Советский патриот», командных чемпионатов СССР. Борису Поляку принадлежит лучший общий результат 1979 года (1174).

На зимнем международном турнире по стрельбе из пневматического оружия RIAC-2007 в Люксембурге женская сборная команда Израиля (тренер — Борис Поляк) в составе Хаи Киршнер, Милены Рабовской и Натальи Эльдаровой заняла второе место в командном зачёте.

Дочь — Людмила Борисовна Полак (24 ноября 1984) — член сборной команды Израиля по стрельбе.

07.12.2014

КУЛИШ

ЯКОВ САВЕЛЬЕВИЧ 

7 декабря 1904 Кишинёв –  22 января 1999 Москва

Кинооператор

Родился в Кишинёве в многодетной семье Занвла Лейбовича Кулиша и Суры-Ривки Мееровны Зильберман. До 1919 года работал киномехаником, в 1919—1927 годах — монтажёр и ассистент оператора на киностудии ВУФКУ в Одессе. Работал ассистентом у С. М. Эйзенштейна. С 1928 года и до начала Великой Отечественной войны — оператор Одесской киностудии, впоследствии — оператор киностудий в Ашхабаде, Душанбе, Алма-Ате, Ташкенте, Кишинёве, Ереване и других городах. В 1952—1953 годах — оператор Нижне-Волжской студии кинохроники в Саратове, работал на кинопериодике и заказных фильмах. С 1957 года — оператор, с 1967 года — режиссёр киностудии «Моснаучфильм».

Яков Кулиш был оператором более ста игровых, документальных и научно-популярных фильмов. Разработал и внедрил новые способы комбинированных съемок. Как режиссер поставил научно-популярные фильмы «Размножение» (1971), «Прудовая рыба» (1977), «Инфекционные болезни» и другие.

Сын Я. С. Кулиша — режиссёр и сценарист Савва Яковлевич Кулиш.

30.11.2014

ТАН-ПАЙ

ЙЕГОШУА

(наст. имя Шие Будештский)

2 июля 1914, Кишинёв — 1988, Иерусалим, Израиль

Поэт, журналист, переводчик. Писал на иврите.

Родился в религиозной семье; родители — Шойл-Хаскл Моисеевич Будештский и Махля-Меня Моисеевна Брилль — поженились в 1898 году. Там же, в Кишинёве, окончил религиозную гимназию «Моген-Довид» раввина И.-Л. Цирельсона (движения «Агудас-Исроэл»). В 1934 году уехал в подмандатную Палестину, был рабочим в киббуце молодёжного левосионистского движения «Ха-шомер ха-цаир». В 1937—1938 годах учился в Париже, вернувшись в Палестину работал учителем. С 1942 года является членом редколлегии центральной газеты «Га-Арец» в Тель-Авиве, в 1950—1981 годах — глава редакционного бюро газеты в Иерусалиме. Зампредседателя Всеизраильского союза журналистов и глава иерусалимского Дома журналистов.

Тан-Пай был редактором антологии «Адам баКфар» (Человек в деревне, 1942), политического издательства «Сифрият шаот» (1943—1944); еженедельников «Хед Йерушалаим» (Иерусалимское эхо, 1944—1946) и «Ха-Цуф» (Нектар, 1947); детского иллюстрированного журналa «Микки Маус» (1947). Начиная с конца 1930-х годов выпустил десять поэтических сборников, включая «Ме-Алеф ад Тав» (От А до Я, 1937), «Вариацийот аль ха-Aвив» (Вариации на тему весны, 1941), «Ширей ха-Xoшеx ве-ха-Pеут» (Стихи о темноте и зрении (видимости), 1942), «Нетифим у-зкифим» (Сталактиты и сталагмиты, 1977), «Ше-хи рак хи — хи» (И она — лишь она, 1986), эволюционировав от футуризма со свободным ритмом к традиционному рифмованному стиху, детской и сатирической поэзии.

Много переводил с идиша, румынского, немецкого, французского и английского языков, в частности прозаические и поэтические произведения Бальзака, Бодлера, Мопассана, Артюра Рембо, А. С. Пушкина, «Севастопольские рассказы» Л. Н. Толстого, рассказы А. П. Чехова, сонеты Шекспира, том стихов Михая Эминеску и погибшей в Освенциме поэтессы на идише Мирьям Улиновер-Ульяновер.

Йегошуа Тан – Пай составил антологию репортажей выдающихся журналистов мира за период между 1793—1961 годами «Кан рагаш ха-Олам» (События, потрясшие мир, 1962; совместно с А. Хансеманом), франко-ивритский словарь (1966; совместно с С. Заком), редактировал сборник стихов и прозы о Иерусалиме «Ве-ле-Ирушалаим» (И в Иерусалим, 1968). Тан-Пай был удостоен ряда литературных премий, в том числе премии главы правительства (1971) и премии имени Х. Н. Бялика.

23.11.2014

СКАЛОВ

ДАВИД ЭММАНУИЛОВИЧ

1894, Кишинёв — 31 мая 1938, Москва

Военный и политический деятель, дипломат.

Давид Эммануилович Крицман родился в 1894 году в Кишинёве, в семье Менделя Моисеевича Крицмана и Суры Кац. Учился на юридическом факультете Новороссийского университета в Одессе, в 1915—1916 годах — на фронте, по демобилизации продолжил учёбу в Одесском международном институте. В 1918 году вступил в ВКП(б) и Красную Армию, в 1919—1920 годах — военком 1-й Тульской, затем 48-й стрелковой дивизий. С 1922 года — помощник Главного военного прокурора, с 1923 года — начальник Главного управления милиции НКВД РСФСР.

В 1924—1925 годах был заведующим подотделом в отделении печати ЦК РКП(б) и сектором периодических и подписных изданий Госиздата. В 1926—1928 годах — заместитель полпреда СССР в Литве (Каунас), в 1928—1930 годах — уполномоченный Наркоминдела при Совнаркоме Туркменской ССР (Ашхабад), в 1930—1931 годах — генеральный консул СССР в Мешхеде (Персия). С 1932 года — заместитель заведующего Книготорговым объединением ОГИЗа. Расстрелян 31 мая 1938 года в Москве.

В Кишинёве, в середине 50-х годов ХХ века, Чижевский переулок был переименован в переулок Скалова. С 1991 года – это улица Галбенэ (Желтая).

17.11.2014

САПИР

ИОСИФ БЕРКОВИЧ

31 марта 1869, Кишинёв — 1935, Иерусалим

Общественный деятель, сионист, литератор, доктор медицины.

Иосиф (Иосл Беркович) Сапир родился 31 марта (по старому стилю) 1869 года в Кишинёве, в семье Бера и Этли Сапир. Был одним из первых членов национального кружка «Кадима» в Вене, где окончил медицинский факультет Венского университета. Практиковал как врач в Одессе. Был сотрудником газеты «Гут-Моргн» (идиш), секретарём общества «Эзрас-Хойлим», возглавлял одесское отделение «Ционей Цион». Издавал в Одессе еженедельный журнал «Кадима» (орган сионистов Юга России, 1906) и газету «Еврейская мысль» (1906—1907) на русском языке, основал издательства «Ди копикэ-библиотек» (Библиотека-Копейка, идиш) и «Восход».

Был делегатом 4—12-го сионистских конгрессов, на седьмом конгрессе был избран членом Исполнительного совета. Арестован в 1916 году за участие в сионистской конференции. В 1917 году возглавлял одесское отделение фонда «Керен Каемет» и Объединение сионистских организаций Юга России, в годы Гражданской войны был одним из руководителей Комитета по оказанию помощи жертвам погромов. В 1920—1925 годах жил в Кишинёве, затем эмигрировал в Палестину, заведовал отделением больницы «Бикур Холим» в Иерусалиме, занимался скульптурой, живописью и публицистической деятельностью.

Опубликовал ряд публицистических книг и брошюр на идише и русском языке. Среди наиболее известных — очерк «Сионизм: научно-популярное изложение сущности и истории сионистического движения» (Вильна, 1903), изданный также на иврите, идише, немецком языках; «История сионизма» (до и после палестинофильства, на идише, первый том — 1909, второй том — 1923), «История Палестины». После переезда в Палестину публиковался на иврите.

09.11.2014

ШИРМАН

ГАРРИ АРОНОВИЧ

4 ноября 1919 Кишинёв, Бессарабская губерния

Мультиинструменталист, композитор, дирижёр

Хуна Аронович Ширман родился в Кишинёве в семье шорника Арона Абрамовича Ширмана и портнихи Ципы-Молки Ширман, младшим из четверых детей. Обучался игре на скрипке в Кишинёвском императорском музыкальном училище, в 1932—1936 годах учился в кишинёвской консерватории «Униря» по классу кларнета и скрипки, одновременно играл в оркестрах гостиницы «Ambasador» (1934—1935) и театра «Alhambra» (1936).

В 1936 году переехал с родителями и сёстрами в Бухарест, работал скрипачом в оркестре Петра Лещенко в ресторане «Bulevard» и других свинговых коллективах, в 1936 году — в ресторане «Casino» на горном курорте Синая. В 1937—1939 годах выступал в ресторане «Vulturul Negru» (он же Schwarzer Adler — Чёрный орёл) в Черновицах (где уже работал солистом муж сестры Ширмана будущий солист Молдгосджаза Рувин Капланский, затем вновь в Бухаресте — в ресторанах «Pelican» и «Colorado» (1939—1940). После присоединения Бессарабии к СССР вернулся в Кишинёв, где вместе с Шико Арановым работал в организованном Рувином Капланским оркестре кинотеатра «Орфеум», выступая перед сеансами и в сопровождении немого кино.

В годы Великой Отечественной войны выступал на фронтах в составе оркестра молдавской эстрадной музыки под управлением Шико Аранова (образованного на основе ансамбля кинотеатра «Орфеум» и расформированного после войны). После расформирования Молдгосджаза в 1948 году поступил в Кишинёвскую государственную консерваторию по классу скрипки профессора И. Л. Дайлиса, был скрипачом Молдавского государственного симфонического оркестра под управлением Б. С. Милютина. После окончания консерватории (1953) на протяжении трёх лет руководил студенческим симфоническим оркестром, а также эстрадным оркестром (эстрадный оркестр под управлением Гарри Ширмана) и вместе с Шико Арановым выступал в составе оркестра кинотеатра «Родина» (впоследствии «Патрия»).

С 1956 по 1964 год был музыкальным руководителем вновь восстановленного Молдгосджаза под управлением Шико Аранова, (впоследствии — эстрадный оркестр «Букурия»), для которого написал и аранжировал ряд композиций. С 1964 года — солист эстрадно-симфонического оркестра радиокомитета Молдавии под руководством Шико Аранова. После расформирования коллектива продолжил авторское сотрудничество с вокалистами оркестра Рувимом (Рудольфом) Капланским и Израилем Бикваном. С 1966 года был руководителем эстрадного оркестра Кишинёвского политехнического института и одновременно оркестра (биг-бэнд) при Кишинёвском автодорожном техникуме. С 1991 года живёт в Бруклине (США).

02.11.2014

ЭЛЬШТЕЙН

НАТАН ВЛАДИМИРОВИЧ

1929, Кишинёв – 2005, Таллин, Эстония

Врач, гастроэнтеролог, деонтолог, доктор медицинских наук (1967), профессор (1972).Кавалер ордена Эстонского Красного Креста 3 класса

Натан Эльштейн родился в Кишинёве. В 1951 году окончил Черновицкий медицинский институт (в котором выступал аккордеонистом институтского джаз-оркестра) и был направлен на работу в Эстонию. В 1962—1968 годах — главный терапевт Таллина, в 1968—1991 годах — главный терапевт Министерства здравоохранения Эстонии. Одновременно в 1967—1996 годах заведовал отделением гастроэнтерологии Института экспериментальной и клинической медицины в Таллине, с 1996 года — консультант института. В 1982—1993 годах — научный директор регионального Центра Всемирной организации здравоохранения  в Эстонии. В 1970—1995 годах — председатель Эстонского научного общества терапевтов. Редактор общего отдела «Большой медицинской энциклопедии» (3-е издание), член редакционных советов журналов «Терапевтический архив» (Москва) и «Гастроэнтерология» (Душанбе). Публиковался с 1955 года. Автор научных работ по внутренним и инфекционным болезням, гастроэнтерологии, деонтологии, медицинской этике, ятрогении, истории медицины, в том числе многократно переиздававшихся монографий «Диалог о медицине», «Медицина и время» и «Ошибки в гастроэнтерологической практике».

Монографии:

Sapiteede ja maksa haiguste profülaktika ja ravi. — Таллин: Eesti Riiklik Kirjastus, 1964.

Haiged ja arstid. - Таллин: Valgus, 1965.

Uni ja unetus. — Таллин: Valgus, 1968.

Врач, больной и время. — Таллин: Валгус, 1970.

Soolehaiguste profülaktika ja ravi. — Таллин: Valgus, 1971.

Терапевты и специализация медицины. — Таллин: Валгус, 1973.

The Doctor, the Patient, and Time. — Таллин: Периодика, 1979.

Диалог о медицине. — Таллин: Валгус, 1980 (2-е изд.), 1983 (3-е изд.), 1984 (4-е изд.), 1986 (5-е изд.), 1990 (6-е изд.). На эстонском языке: Vestlus meditsiinist. — Таллин: Периодика, 1983. На литовском языке: Dialogas apie medicina. — Вильнюс: Mokslas, 1983. (лит.)

Sapipõie ja maksahaigused. — Таллин: Valgus, 1987.

Menschen, Zeit und Medizin. — Таллин: Perioodika, 1983  (нем.) На грузинском языке — Тбилиси: Сабчота Сакартвело, 1988.

Общемедицинские проблемы терапевтической практики. — Таллин: Валгус, 1983.

Медицина и время. — Таллин: Валгус, 1989  (эст.); 1990  (рус.).

Ошибки в гастроэнтерологии. — Таллин, 1991.

Ошибки в гастроэнтерологической практике: причины, тенденции, профилактика. — М.: Медицинское информационное агентство, 1998.

Болезни бизнесменов: пути к здоровью. — Таллинн: Folio, 1999.

Жизнь глазами врача. — Таллин: Ило, 2002. На эстонском языке: Inimesed ja elu läbi arsti silmade. - Таллин: Valgus, 2004 .

Звезды и магия Парижа: почти личное. — Таллинн: Ingri, 2004.

Волшебство Парижа: размышления. — Таллин: Ингра, 2005.

26.10.2014

ОСКАР ОСТРОФФ

 (наст. имя — Овши Лейзерович Острицкий)

28 июля 1904, Кишинёв — 7 апреля 1979, Лос-Анджелес

Драматург, актёр и продюсер еврейского театра на идише.

Родился в Кишинёве в семье хлеботорговца Лейзера Острицкого. Учился в хедере и талмуд-торе, был певчим в хоре кантора Идэ-Лейба Килимника в Кишинёвской хоральной синагоге. В одиннадцатилетнем возрасте дебютировал как хорист в оперетте «Ди нешумэ фын ман фолк» (Душа моего народа) в еврейской театральной труппе Либерта-Заславского, сыграл роль Исрулика в постановке пьесы «Дус пинтэлэ ид» (Еврейская искорка) Мойше Зайферта.

В 1918 году присоединился к гастролировавшей в Кишинёве труппе Альберта (Хаима-Меера) Сегалеско, на следующих гастролях работал в ней также суфлёром, хористом и дирижёром. Позже работал в труппе Зиглера в Яссах и в труппе Клары Юнг. В 1921 году был принят в Еврейский образцовый и художественный театр (Идишер мустэр ун кунст-театэр) Миши Фишзона, с которым в октябре 1923 года перебрался в США.

Работал суфлёром и актёром театра на площади МакКинли в Бронксе (McKinley Square Theatre), затем вместе с Кларой Юнг гастролировал по городам США и, наконец, устроился в браунсвильский Хопкинсон-театр (Hopkinson Theatre) в Бруклине. В 1924—1929 годах был суфлёром и помощником режиссёра в еврейских театрах Детройта: в театре Миши Фишзона и Маши Шор,  в Народном театре Литмана, и в театре Сэма Авербаха.

Со второй половины 1920-х годов начал сочинять музыкальные пьесы под псевдонимом «Оскар Острофф». Летом 1926 года в Филадельфии была поставлена его мелодрама «Йолдн» (Простофили), в Детройте были поставлены его пьесы «Вэн ду глойбст» (Когда ты веришь, постановка Луи Бирнбаума, 1926) и «Янкелэс хасэнэ» (Свадьба Янкелэ, 1928); в 1930—1940-е годы его пьесы шли в театрах Нью-Йорка и Чикаго. Весной 1944 года в возглавляемом им чикагском Дуглас-парк театре (Douglas Park Theatre) состоялись премьеры двух его оперетт «Дос мэйдл фун Москевэ» (Девушка из Москвы) и «Хасэнэ ын Оклахомэ» (Свадьба в Оклахоме). Среди других оперетт Остроффа — «Зейкэлэ Шмадник» (Зейка-выкрест), «А шпил ин либэ» (Игра в любовь, на музыку Шолома Секунды, постановка Аарона Лебедева), «Дэр фолкс-зингер» (Популярный певец, также известна как «Майн мамэс лид» — песня моей мамы, на музыку Ильи Триллинга). В послевоенные годы возглавлял театр Мориса Шварца в Лос-Анджелесе.

Ряд театральных песен Оскара Остроффа на музыку Ильи Триллинга, Шолома Секунды, Бенциона Витлера, Уильяма Дуброва приобрели популярность вне пределов еврейского театра и вошли в репертуар исполнителей эстрадной еврейской песни, в том числе «Бессарабия», «Майн фидл» (Моя скрипка), «Майн тайерэ, х'об дих либ» (Дорогая, я тебя люблю, 1938) и другие.

19.10.2014

ДАЙКСЕЛЬ ШМУЭЛ

23 октября 1884, Кишинёв — 1975, Нью-Йорк

Прозаик и драматург (на идише)

Шмуэл Дайксель (при рожд. Шмил-Герш Дайксель, также Даскал) родился в Кишинёве, в семье портного и хозяина ателье Абрама-Герша Дайкселя и его жены Чарны Гершевны; у него была сестра-близнец Лея. Учился в казённом еврейском училище. Был ранен и арестован во время Кишинёвского погрома 1903 года. Участвовал в революционных событиях 1905 года, служил в армии в Туркестане. По возвращении в Кишинёв сотрудничал в газете «Бессарабская жизнь» (под псевдонимами Овод и Риварес).

В 1911 году, в возрасте 27 лет, перебрался в Америку, где работал в редакции нью-йоркской газеты «Новый мир» на русском языке, вскоре начал также писать и на идише. В 1928 году получил американское гражданство. Сотрудничал в газетах социалистической направленности «Фрайе арбетер штимэ» (Голос свободных рабочих), «Цукунфт» (Будущее), «Фрайхайт» (Свобода), «Моргн-Фрайхайт», и других. Работал актёром в еврейских театрах, хиропрактором, учителем в еврейской народной школе (фолксшул). В 1923 году стал директором «Кунст-ринг» (объединения искусств), в 1929 году — художественным директором летних лагерей «Единство» и «Киндерланд», входил в литературное объединение «Пролетпен». Публиковал пьесы, рассказы и повести, очерки, фельетоны, воспоминания. Жил в Бронксе.

Шмуэл Дайксель опубликовал ряд драматургических произведений, в том числе пьесы «Аф а най вэг» (На новом пути, в 2-х сценах), «Нох цвэлф банахт» (после полуночи, летняя фантазия), «Накетэ нешумэс» (Обнажённые души, драма), «Ин шлофлозер нахт» (В бессонную ночь), «Вэмэн ди гетэр либм» (Кого любят боги, драма), «Цвей фотерс» (Два отца, драма), Дос файер фун ундзерэ hеймэн (Огонь наших домов), «Ви мир зэнэн» (Мы как есть), «Ин зих» (В себе, психологическое исследование), «Шах мат» (драматическая зарисовка), «Вайс ун шварц» (Белое и чёрное), «The Crucible» (1918), «Albatross», «Дэр тэмпл фун алэ hейликейтн» (Храм всех святостей, одноактовая сатира, 1929), «Дэр цорн фун дэр эрд» (Гнев земли, драма в пяти актах и девяти сценах, 1929), «Цурик цум фолк» (Обратно к народу), а также сборник «Десять одноактовых пьес» (1925). Эти пьесы ставились различными еврейскими труппами Нью-Йорка и других городов США (пьеса «После полуночи» в английском переводе была поставлена бродвейской труппой Target Margin Theatre в 2012 году).

Книга «Азиатише дерцейлунген» (Азиатские рассказы, 1924) повествует о наблюдениях автора во время воинской службы в Средней Азии. Книга «Индианише дерцейлунген» (Индейские рассказы, 1959) содержит этнографические заметки Дайкселя, собранные во время его пребывания в Нью-Мексико среди индейцев племён Сиу, Апачи, Хопи и Навахо.

Шмуэл Дайксель умер в мае 1975 года в Нью-Йорке в возрасте 91 года. Жена — Циля Дайксель (1895—1989).

12.10.2015

МИЛЬШТЕЙН ЦВИ

р. 1934, Кишинёв

Художник, гравёр и писатель

Цви (Григорий) Мильштейн родился в 1934 году в Кишинёве. В 1940 году его отец был арестован и погиб в заключении. В 1941—1945 годах — с матерью и братом находился в эвакуации в Тбилиси (в 1943—1944 годах обучался рисованию во Дворце пионеров), в 1945 году как бывшие румынские подданные выехали в Румынию (брал уроки живописи у Штефанеску в Бухаресте), оттуда в 1947 году выехал на Кипр, где брал уроки ваяния у Зеева Бен-Цви.

С 1948 года живёт в Израиле, где в 1954 году состоялась первая персональная выставка (Тель-Авив). С 1955 года Цви Мильштейн живёт в Париже.

Работает в стиле экспрессионизма. Является автором цикла графических работ по мотивам романа «Мастер и Маргарита» М. А. Булгакова.

В 1997 году работы Мильштейна были отобраны для празднования двухсотлетия со дня рождения Г. Х. Андерсена в Дании. Выставки Цви Мильштейна проходили в Музее русского искусства (живопись) и во Французском культурном центре (графика) в Киеве.

Цви Мильштейн является автором иллюстрированных детских книг, эссеистики, двух романов («Le rire du chat» и «Le Chant du chien») и пьесы «Le Chant du chien» (поставлена Валерием Дековским в парижском Espace Rachi), переведённых на польский язык.

05.10.2014

ГРИНФЕЛЬД

НАТАН ЯКОВЛЕВИЧ

15 мая 1884, Кишинёв — 1962, Ленинград

Деятель советского кинематографа, дипломат

Натан Яковлевич Гринфельд (при рождении Нута-Мендл Янкелевич) родился одним из шестерых детей в семье присяжного помощника Янкеля Лейбовича Гринфельда (который умер когда сыну было 7 лет) и его жены Браны Мордковны. С 1900 года принимал участие в революционной деятельности. Арестован 1 мая 1902 года за революционную пропаганду, эмигрировал в Америку. В январе 1905 года вернулся в Одессу и вступил в РСДРП. Повторно арестован в апреле 1905 года, в следующем году осуждён на 12 лет каторжных работ (срок был впоследствии сокращён до 6 лет). В 1909 году предпринял неудачную попытку побега с поселения в Горячинске Баргузинского уезда вместе с писателем Андреем Соболем (который впоследствии посвятил ему свои воспоминания «На каторжном пути» в журнале «Каторга и ссылка»). В следующем году он всё-таки бежал с ссылки и вновь эмигрировал в США. Жил в Германии, Франции, Швейцарии и Италии, работал переводчиком и иностранным корреспондентом периодических изданий на нескольких языках, заводским рабочим в Марселе.

В 1921 году участвовал в учредительном съезде коммунистической партии Италии в Ливорно. По рекомендации Антонио Грамши вступил в ВКП(б). В 1922 году возглавил российскую торговую делегацию на Генуэзской конференции, стал личным секретарём наркома внешней торговли СССР Л. Б. Красина. В 1923 году был назначен торгпредом и представителем по культуре во Франции, затем работал во Внешторге.

В 1927 году вернулся в Ленинград, назначен членом правления «Совкино» и директором Ленинградской кинофабрики «Союзкино» (впоследствии «Ленфильм»). Позже был также членом правления Всесоюзного фотокинообъединения. Одновременно в 1935 году стал директором Театра оперы и балета имени С. М. Кирова. Состоял членом общества бывших политкаторжан.

Арестован 16 ноября 1937 года, 3 февраля 1938 года приговорён к расстрелу, заменённому на 10 лет ИТЛ. Повторно арестован вскоре после освобождения в 1948 году, в ссылке в Красноярском крае до 1954 года. Его жена, врач-фтизиатр, как член семьи изменника Родины была выслана в Спасск-Рязанский.

28.09.2014

КЛЕЙНМАН

АЛЕКСАНДР ФИЛИППОВИЧ

12 апреля 1889, Кишинёв Бессарабской губернии — 1983, Москва

Юрист, правовед-процессуалист. Доктор юридических наук (1940), заслуженный деятель науки РСФСР (1963).

Родился в Кишинёве, в семье мирового судьи, кандидата права Петербургского университета Фалика Вольковича Клейнмана и его жены Двойры Моисеевны Фишберг. В 1906 году окончил иркутскую гимназию с медалью, в 1910 году — юридический факультет Новороссийского университета в Одессе. После окончания университета работал адвокатом. Был одним из первых исследователей проблем процессуального права в СССР. В 1922—1932 годах преподавал в Иркутском университете и в Институте советского права там же, в 1932—1934 годах — во Всесоюзном институте «Сельхозкадр». С 1934 по 1941 год был доцентом, а с 1938 года профессором и заведующим кафедрой гражданского процесса Московского юридического института, юридического Института Прокуратуры СССР, Правовой Академии и Военно-юридической Академии. С 1935 по 1938 год одновременно работал заведующим группой юридических вузов СССР в Народном Комиссариате Юстиции РСФСР. В 1939—1941 годах — старший научный сотрудник, заведующий аспирантурой и учёный секретарь Института права АН СССР. В 1940 году защитил докторскую диссертацию по теме «Основные институты советского гражданского процесса и принципы диспозитивности и состязательности». С 1941 года — профессор и заведующий кафедрой гражданского процесса Московского юридического института НКЮ СССР, Юридического института Прокуратуры СССР, Правовой академии и Военно-юридической академии. В 1941—1944 годах — заведующий кафедрой судебного права и заместитель директора по научной и учебной части Ташкентского юридического института. С 1944 года — профессор юридического факультета Московского университета, в 1954—1968 годах — заведующий основанной им кафедрой гражданского процесса. Был председателем подкомиссии по подготовке проекта ГПК СССР, комиссии по разработке Основ гражданского судопроизводства СССР 1962 года, ГПК РСФСР 1964 года.

Среди учеников А. Клейнмана — доктора юридических наук А. А. Добровольский, К. С. Юдельсон, В. Н. Щеглов, П. В. Логинов, Д. И. Полумордвинов, В. Ф. Тараненко, Т. А. Лилуашвили, Л. Ф. Лесницкая и другие.

23.09.2014

ВОЛЬКЕНШТЕЙН

ОЛЬГА АКИМОВНА

Журналистка, публицист, историк, переводчик.

Родилась в Кишинёве, в семье военного врача Акима Филипповича Волькенштейна. Училась в кишинёвской гимназии для девочек, затем в Киевском музыкальном училище. С 1898 года жила в Петербурге, где служила машинисткой и помощницей делопроизводителя юридического отдела Юго-Восточных подъездных путей. Работала в Лиге равноправия женщин, сотрудничала в ряде периодических изданий — «Трудовая помощь» (1904), «Школа и жизнь» (1907), «Русская мысль» (1909), «Речь» (1910—1916), «Утро Росии» (1910—1911), «Современный иллюстрированный журнал» (1913), «Современное слово» (1913—1914), «День» (1914), «Современник» (1916), «Волны» (1910), «Наша газета» (1909), «Наша жизнь» (1909), «Природа и люди» (1909), «Киевская мысль» (1913), «Трудовая Россия», «Солнце России» (1912), «Неделя» (1914), «Известия красноармейских депутатов». Опубликовала статьи в «Словаре юридических и государственных наук» (1900—1901).

В 1906—1908 и в 1917—1920 годах в Петербурге (Петрограде), Ростове-на-Дону, Твери и Москве издала несколько десятков книг и брошюр на исторические и политические темы, в том числе «Для чего нужна свобода слова и собраний-сходок» (1906), «Кому и зачем нужно всеобщее избирательное право» (1906), «Великая смута земли русской, 1584–1613» (1907), «Крестьянское восстание в Англии» (1907), «Великие реформы 60-х годов» (1908), «Великая французская революция 1789 года» (1917), «Всеобщее избирательное право: Выборы в учредительное собрание» (1917), «Закон о волостном земстве» (1917), «Как англичане выбирают народных представителей» (1917), «Монархия или республика» (1917), «Освобождение женщин» (1917), «Федеративная Австрийская республика» (1917), «Пропорциональные выборы в Учредительное собрание» (1917), «Щвейцария, страна истинной демократии» (1917), «Не царь, а закон» (1917), «Права человека и гражданина» (1917), «Республика Соединённые Штаты Америки» (1918), «Как и почему возникла Великая французская революция 1789 года» (Пг., 1919). Некоторые из них вышли под псевдонимом «Ольгович».

Перевела с немецкого языка книги Георга Шустера «Тайные общества, союзы и ордена» в 2-х тт. (СПб, 1905 и 1907, переиздание — М.: Терра, 1997); Готфрида Коха «Очерки по истории политических идей и государственного управления» (СПб., 1906). Публиковала статьи об избирательном праве.

14.09.2014

ВОЛЬКЕНШТЕЙН

ФЁДОР АКИМОВИЧ

1874, Кишинёв — 1937, Москва

Юрист, публицист.

Родился в Кишинёве в семье военного врача Акима Филипповича Волькенштейна; брат публициста Ольги Акимовны Волькенштейн. Занимался адвокатской практикой в Петербурге, был присяжным поверенным.

В 1907 году женился на поэтессе Наталье Васильевне Крандиевской. Её стихи печатались в журналах, а также в сборниках 1913 и 1919 года и вызвали положительные отзывы Бунина, Бальмонта и Блока. В 1908 году у них родился сын Фёдор (1908—1985), впоследствии физикохимик, доктор физико-математических наук, член-корреспондент АН СССР.

В 1913 году Фёдор Акимович Волькенштейн подписал петицию 83 адвокатов по делу Бейлиса. В 1915 году сотрудничал в газете «Биржевые ведомости». Выступал защитником в ряде политических процессов.

В начале 1920-х годов некоторое время жил в Краснодаре, публиковал работы в области права, публицистику и стихи. Летом 1926 года защищал интересы С. А. Толстой в иске З. Н. Райх о признании недействительным брака С. А. Толстой (внучки Л.Н.Толстого) и С. А. Есенина.

07.09.2014

ФРИДМАН ЭЛИУС МОИСЕЕВИЧ

10 сентября 1904, Кишинёв – 21 января 1982 Киев

Скульптор-монументалист, архитектор.

В 1929 году окончил Одесский политехникум изобразительных искусств и поселился в Киеве. В 1937 году, совместно с Е. И. Белостоцким и Г. Л. Пивоваровым, создал скульптурные композиции «Стахановцы промышленности» и «Стахановцы сельского хозяйства» для павильона УССР на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве, монументальный барельеф «Ленин и Сталин» (1939, демонтирован в конце 1950-х годов) и горельеф «Старое и новое сельськое хозяйство» (1939) для интерьера павильона. Создал скульптурные портреты А. М. Бучмы, Ю. В. Шумского (оба — 1947), В. И. Касияна, И. С. Паторжинского (1961), Л. И. Булаховского (1962).

Среди созданных Элиусом Фридманом памятников — скульптурная композиция «В. И. Ленин и И. В. Сталин в Горках» в парке Химкинского вокзала канала Москва-Волга (Москва, 1937), обелиск участникам Трипольского похода в Триполье Обуховского района Киевской области Украины (1938), памятник стратонавтам (1938, установлен в Донецке в 1953) и памятник К. А. Гурову (1954) в Донецке, памятник Ленину в Харькове (1956), памятник Г. И. Котовскому в Умани (1957), памятник Карлу Марксу и Фридриху Энгельсу в Петрозаводске, памятники В. И. Ленину в Киеве на заводе «Ленинская кузница» (совместно с К. В. Диденко, 1946, разрушен «неизвестными» 22 февраля 2014 года) и в Соцгороде в Кривом Роге, статуя В. И. Ленина в зале Верховного Совета УССР (1961, демонтирована в начале 1990-х годов). Участвовал во Всесоюзных художественных выставках.

 01.09.2014

МАРИЯ ВИНЕЦКАЯ

22 февраля 1889, Кишинёв — 22 мая 1956, Нью-Йорк

оперная и камерная певица (меццо-сопрано).

Мария Винецкая (урожд. Мария Вольфовна Клейнер) родилась в семье синагогального кантора Вольфа Клейнера и Ноэми Немеровой в Кишинёве, седьмой из десятерых детей (из которых — шестеро были девочками). Рано проявила музыкальные способности и в возрасте десяти лет выиграла стипендию для обучения в консерватории. Через год после Кишинёвского погрома, в 1904 году, вся семья перебралась в США. В 1913 году Мария окончила Институт музыкальных искусств в Нью-Йорке по классу вокала Матьи фон Ниссен-Стоун и в 1917 году дебютировала в Бостонском оперном театре. В качестве сценического имени использовала исходную фамилию мужа (Винецкий). В 1917—1918 годах она была ведущей меццо-сопрано в Boston National Grand Opera Company, в 1919—1921 годах — выступала в Центральной и Южной Америке с Bracale Opera Company. Впоследствии выступала в Puccini Opera Company (Филадельфия) и в нью-йоркских New York Grand Opera и Cosmopolitan Opera.

Наиболее известны её партии в операх «Кармен» и «Самсон и Далила». После завершения оперной карьеры, преподавала в Джулиардской школе. Выступала с камерными программами.

Муж — инженер и изобретатель Шай Арон Винетт (Schai Winett, 1879—1942); сыновья — Ральф (1915) и Джордж (1923).

24.08.2014

БУЛЬШТЕЙН

АРИЭЛЬ

Израильский политический и общественный деятель, адвокат. 

Родился в Кишинёве в 1974 г.

Бакалавр права Тель-Авивского университета и магистр международного менеджмента университета Бар-Илан. С 2001 г. занимается частной адвокатской практикой в области коммерческого права. Член комиссии по законодательству в области технологий и комиссии по связям с СНГ Всеизраильской адвокатской коллегии.

Член партии «Ликуд» с 1992 г. На парламентских выборах 2006 и 2009 гг. был одним из руководителей «русского» пропагандистского штаба «Ликуда».

В 2007-8 гг. был организатором кампании против передачи России Сергиевского подворья в Иерусалиме.

Член Совета Директоров Института Жаботинского. Глава Лобби Ликуда в поддержку образования.

Комментатор по партийно-политическим и юридическим вопросам на телевидении и радио.

17.08.2014

БРУХИС

МОИСЕЙ СРУЛЕВИЧ

1 марта 1919, Кишинёв – 6 декабря 2006 Израиль

Переводчик, филолог и историк-советолог. Кандидат филологических наук (1970)

Окончил кишинёвскую гимназию имени Б.—П. Хашдеу в 1940 году, а в 1945 году — историко-филологический факультет Кишинёвского педагогического института. В 1945—1951 годах работал главным редактором и заведующим отделом в Госиздате Молдавии.

В 1970 году в Кишинёвском государственном университете защитил диссертацию по теме «Некоторые вопросы теории и практики перевода: на базе исследования социально-политических и художественных переводов с русского на молдавский язык». Преподавал в этом же университете. На протяжении многих лет занимался переводами современной советской литературы с русского языка и идиша на молдавский язык (братья Стругацкие, Ю. М. Нагибин, В. И. Пальман, И. В. Дубинский и др.).

В 1951—1973 годах — научный сотрудник, с 1966 года — заведующий секцией перевода Института истории АН МССР.

С 1974 года жил в Израиле, где работал старшим научным сотрудником в Центре российских и восточно-европейских исследований при Тель-Авивском университете. Опубликовал ряд трудов по современной истории Бессарабии и Молдавии, социолингвистике молдавского языка, политическим аспектам его формирования и этногенеза молдаван после присоединения Бессарабии к СССР, советской политике по отношению к этническим меньшинствам.

Монографии

• Россия, Румыния и Бессарабия: 1812, 1918, 1924, 1940. Тель Авив: Научно-исследовательский центр России и Восточной Европы Тель-Авивского университета, 1976 и 1979.
• One Step Back, Two Steps Forward: On the language policy of the Communist Party of the Soviet Union in the national republics (Moldavia: a look back, a survey, and perspectives, 1924—1980) — Шаг назад, два шага вперёд: о языковой политике Коммунистической партии Советского Союза в национальных республиках (Молдавия: взгляд назад, обзор и перспективы, 1924—1980). Серия «East European Monographs». Нью-Йорк: Columbia University Press, 1982.
• The Language Policy of the CPSU and the Linguistic Situation in Soviet Moldavia (Языковая политика КПСС и лингвистическая ситуация в советской Молдавии), in: Soviet Studies, vol. 36, no. 1. (1984)
• Nations — Nationalities — Peoples: A Study of the Nationalities Policy of the Communist Party in Soviet Moldavia (Нации—национальности—народы: исследование политики коммунистической партии по отношению к национальностям в советской Молдавии). Нью-Йорк: Columbia University Press, 1984.
• USSR: Language and Realities (СССР: язык и реалии). Нью-Йорк: Columbia University Press, 1988.
• Rusia, România și Basarabia: 1812, 1918, 1924, 1940 (перевод с русского — Alexandru Chiriac). Кишинёв: Universitas, 1992.
• The Republic of Moldavia: From the Collapse of the Soviet Empire to the Restoration of the Russian Empire (Молдавская республика: от распада советской империи до восстановления Российской Империи). Нью-Йорк: Columbia University Press, 1997.
• Republica Moldova: de la destrămarea imperiului sovietic la restaurarea imperiului rus. Бухарест: Semne, 1997.
• Республика Молдова: Quo vadis? — оппортунизм, национализм, шовинизм. Тель-Авив: Papyrus, 1999.

10.08.2014 

СЁМА БАРАМ

1919, Кишинёв — 26 июля 1980, Форментера, Испания

Художник

гравюра С.Барама Творчество

Сёма Барам (наст.фам. Буберман) родился в Кишинёве. Учился в школе пластических искусств в Кишинёве. С 1939 года учился  в Тель-Авиве, в 1950 году — вместе с женой в парижской Ecole du Louvre. В годы Второй мировой войны воевал в британской армии в Северной Африке.

Индивидуальные выставки Сёмы Барама проходили в Париже, Лондоне, Лозанне, Ивисе, Форментере, Токио, Тель-Авиве и других городах. В 1953 году поселился на Форментере (Испания), выставлялся в совместных экспозициях с женой — художницей Беллой Бризель. Там же супруги открыли постоянную галерею Galeria Bella & Sioma Baram. Значительная часть творческого наследия тяготеет к абстракционизму. Занимался также гравюрой.

Сёма Барам опубликовал ряд работ по искусствоведению. В 1974 году вместе с женой снялся во французском телефильме «Le soleil de Palicorna».

БАЛЦАН

ИОСИФ ЛЬВОВИЧ

25 декабря 1923 - 18 сентября 1975

Поэт

Иосиф Балцан родился в Кишинёве в литературной семье. Основателем династии был дед поэта Шмил Олтерович Балцан — состоятельный коммерсант из Леово, а впоследствии Калараша (погиб в гетто Транснистрии). Отец будущего поэта — Лейб Самуилович Балцан был активистом сионистского движения в Бессарабии в 1920—30-е годы, лексикограф, составитель первого иврит – идиш - румынского словаря.

Иосиф Балцан окончил румынскую гимназию в Кишинёве, высшие литературные курсы при Союзе Писателей СССР и Литературный институт имени А. М. Горького  в Москве. Участник Великой Отечественной войны. Работал в аппарате Союза Писателей Молдавской ССР, был заместителем главного редактора литературного журнала «Нистру»  и еженедельника «Култура Молдовей», заведующим сценарным отделом киностудии «Молдова-филм».

Первый сборник стихотворений «Ла стража веций» вышел в Кишинёве в 1949 году. За ним последовали сборники «Поезий» (1952), «Дин юрешул анилор» (1959), «Патру суте де привигеторь» (1963), «Нопць де веге» (1971), «Лик мгновенья» (1973).

Посмертно вышли книги поэтических переводов Иосифа Балцана из русской, литовской, польской и др. поэзии «Чер ши глие» (1977), сборники «Лирикэ» (1980) и «Чирешар» (1980). Переводил также на молдавский язык классическую западноевропейскую и американскую прозу: «Последний предел» Иоганна Фауста (1954); «Айвенго» Вальтера Скотта (1957); «Американскую трагедию» Теодора Драйзера (1957); «Рольф в лесах» Эрнеста Сетон-Томпсона (1961); сборник стихотворений Владислава Броневского Culegere de povestiri (1971). Писал публицистику и литературно-критические эссе. Иосиф Балцан умер в 1975 году, похоронен на Армянском кладбище в Кишинёве. Надгробный бюст на могиле поэта выполнил молдавский скульптор Лазарь Дубиновский.

Балцан известен прежде всего как лирический поэт, один из самых любимых молдавских поэтов своего поколения.

БОГДАНОВСКИЙ

ЕФИМ МОИСЕЕВИЧ

5 декабря 1921 - 2005

Хоровой дирижёр,педагог, профессор Академии музыки им. Г. Музыческу, заслуженный деятель искусств Молдавии, кавалер ордена «Слава труду», «Маестру ын артэ» Республики Молдова.

Ефим Богдановский родился в Кишинёве в семье приказчика и домохозяйки.

И, хотя в хедер он не ходил, родители дали ему еврейское образование, пригласив на дом наставника, который учил его читать и писать на идиш. И потому любовь к этому языку у него сохранилась на всю жизнь. В румынском лицее, где учился Богдановский, преподавал естествознание известный в Кишиневе музыкант-любитель Василий Лужанский. Каждый год со студентами, гимназистами, приглашая и профессиональных музыкантов, он организовывал симфонические концерты, где звучала музыка Гайдна, Моцарта, Бетховена, большим пропагандистом творчества которых он был. Как вспоминал Ефим Моисеевич, ему очень нравилось слушать эту музыку и смотреть, как дирижирует Лужанский. И ему страстно захотелось овладеть профессией дирижера.

Учился в румынском лицее, а с 1940 года — в переведённой из Тирасполя Кишинёвской консерватории.

Призванный в советскую армию и демобилизованный уже в канун окончания Второй мировой войны, Ефим Богдановский вернулся в освобожденный Кишинев. Здесь он узнал трагическую весть о гибели всей своей семьи – родителей, младшей сестры, бабушки – в Кишиневском гетто. Но горе не сломило музыканта, не поколебало веру в светлое начало человека. Он продолжил обучение в консерватории по отделению хорового дирижирования. С 1949 года преподавал в Кишинёвской консерватории, затем также в музыкальном училище имени Шт.Няги.

В 1972 году организовал Камерный хор при Дворце профсоюзов Молдавской ССР. Под его руководством хор стал заслуженным коллективом Республики, лауреатом ряда международных конкурсов и фестивалей в Таллине, Кишинёве, Саратове, Афинах. Помимо пения a capella хор выступал в сопровождении оркестра (в программе — «Магнификат» Вивальди, «Коронационная месса» и месса «Царица неба» Моцарта, «Немецкий реквием» и «Песня парок» Брамса, «Реквием» Форе, «Весна» Рахманинова, «Кармина бурана» Орфа), записывался на радио и на грампластинки.

С начала возрождения еврейской жизни в Молдове Ефим Моисеевич начал активно посещать многие культурные мероприятия общины. Он был всегда на встречах в Идиш-центре, которые проводил Ихил Шрайбман, и принимал там горячее участие в диспутах на идиш.

Ефим Богдановский является автором статей по теории хорового пения. В классе хорового дирижирования Е. М. Богдановского обучались Вероника Гарштя и София Ротару.

Ещё он написал книгу «О музыке с любовью, постоянно», был заядлым коллекционером (после него осталась огромная фонотека с классической музыкой и большое собрание художественных открыток), веселым и жизнелюбивым человеком.

ВЕТРОВ

(Фиксман)

ДАВИД ЯКОВЛЕВИЧ

22 июня 1913 - 22 ноября 1952

поэт, прозаик, публицист

Давид Ветров родился в Кишинёве в состоятельной еврейской семье. Окончил Тулузский университет во Франции и Ясский университет в Румынии. Дебютировал в румынской прессе в 1937 году. После присоединения Бессарабии к СССР в 1940 году вернулся в Кишинёв, где занялся литературно-публицистической деятельностью на молдавском и на русском языках.

Д. Я. Ветров был большим пропагандистом классической и современной русской литературы, опубликовал ряд статей о творчестве А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, А. М. Горького, В. В. Маяковского, С. А. Есенина и многих других. Эти работы составили его посмертный сборник на молдавском языке «Литературные портреты» (Портрете литерарэ, 1962).

На русском языке были опубликованы поэтические сборники Давида Ветрова «Первые лучи» (1941), «Дорога в Молдавию» (1946) и «Дружба» (1949), посмертно вышел том избранных стиховорений «Стихи разных лет» (1965). На молдавском языке вышли книги для детей «Никушор Сырбу» (1947, с переизданиями, русское издание — 1982), «Шапте повестирь» (1950), «Бэятул дин Флоренца» (1951), «Приетений порнеск ла друм» (1952) и другие.

ГАМБУРД

МОИСЕЙ ЕФИМОВИЧ

6 октября 1903 — 14 июля 1954

Скульптор, живописец.

Моисей Ефимович Гамбурд родился в 1903 году в Кишинёве в семье виноградаря Хаима Гамбурда. Родители будущего художника владели виноградником в районе села Ниморены близ местечка Калараш (ныне в Яловенском районе Молдавии) и занимались виноделием. Учился в гимназии и лицее имени М. Эминеску, затем в кишинёвской Высшей школе изобразительных искусств у художника Шнеера Когана и скульптора Александру Плэмэдялэ. В июне 1925 года сдал экзамен на бакалавриат в кишинёвском лицее для мальчиков № 2. В 1925—1930 годах проходил обучение в Брюссельской академии изящных искусств, после чего вернулся в Кишинёв.

Принимал участие в организованных Ш. Коганом салонах Общества изящных искусств Бессарабии (Societăţii de Arte Frumoase din Basarabia). Первая персональная выставка прошла в Кишинёве в 1934 году. До 1940 года был известен как Макс Гамбурд и жил главным образом в Бухаресте.

С началом Великой Отечественной войны воевал в действующей армии, в 1943 году переведён в Москву, где привлечён к работе эвакуированного правительства Молдавской ССР. Здесь же начинает работать над монументальным полотном «Проклятие», посвящённым трагедии военного времени (сейчас в Национальном художественном музее Республики Молдова). Родители художника погибли от рук оккупантов в Молдавии.

В 1944 году Гамбурд восстановил и возглавил в Кишинёве Союз художников Молдавии, в который тогда кроме Гамбурда вошли всего три художника. Преподавал в Кишинёвском художественном училище. 14 июля 1954 года, через несколько дней после своей персональной выставки в Кишинёве и будучи одним из самых влиятельных художников республики, неожиданно покончил с собой.

В 1990—2000-е годы в Молдавии было организовано несколько персональных экспозиций работ художника, в том числе в 2003 году — посвящённая столетию со дня его рождения. В этой выставке экспонировались также работы его жены — художницы Евгении Яковлевны Гамбурд (урожд. Гольденберг, 28 января 1913 — 26 марта 1956), автора эскизов костюмов к первой кинокартине Сергея Параджанова «Андриеш».

С 1999 года Академией Художеств Республики Молдова присуждается ежегодная «Премия Моисея Гамбурда» в области изобразительных искусств — лауреатами премии были график Исай Кырму (1999), художники Генадие Тычук (2000), Валентин Выртосу (2002) и Николае Коцофан (2004), искусствовед Людмила Анатольевна Тома (2004). Среди учеников Моисея Гамбурда — Ада Зевина, Михаил и Фира Греку. Работы Гамбурда хранятся главным образом в Национальном художественном музее Республики Молдова.

Дочь Моисея Гамбурда — Мириам Гамбурд (р. 1947, Кишинёв) — израильский скульптор и график, прозаик ; окончила факультет монументального искусства Ленинградского Высшего промышленно-художественного училища им. В.И. Мухиной (1970), с 1977 года в Израиле.

ГЕРШЕНЗОН

МИХАИЛ ОСИПОВИЧ

(Мейлих Иосифович )

1 (13) июля 1869 — 19 февраля 1925

Литературовед, философ, публицист, переводчик.

Мейлих Гершензон родился в городе Кишинёве в семье Пинхус - Йосефа Лейбовича Гершензона, мелкого коммерсанта и Гитли Янкелевны Цысиной. С 1875 года учился в хедере, затем в частном Кишинёвском еврейском общественном училище Блюменфельда, в 1887 году окончил 1-ю кишинёвскую казённую гимназию.

Отец Гершензона хотел дать двум своим сыновьям такое образование, которое обеспечило бы им материальную независимость. Старшего сына Абрама он отправил в Киев учиться на врача, а младшего — в Берлин, учиться на инженера. Два года (1887—1889) Мейлих честно учился, но в результате лишь пришёл к выводу, что эта карьера не для него.

Летом 1889 года Гершензон вернулся в Кишинёв и объявил о своей решимости получить гуманитарное образование. Отец был категорически против, так как такое образование открывало лишь две возможности для дальнейшей карьеры: преподавание в университете либо преподавание в гимназии, а и то, и другое было тогда запрещено евреям. Кроме того, само поступление было проблематично из-за жёсткой процентной нормы приёма евреев, а Гершензон даже не получил золотой медали при окончании гимназии. Тем не менее, он послал прошение в Петербург, в министерство народного просвещения. И министерство распорядилось о зачислении Гершензона на первый курс исторического отделения историко-филологического факультета Московского университета. Отец же из всей этой ситуации сделал вывод, что сын собирается креститься, если уже не крестился, и отказался оказывать сыну какую бы то ни было материальную поддержку.

Таким образом, студенческая жизнь Гершензона в Москве началась в крайней нищете, с постоянным добыванием уроков.

Однокурсником Гершензона оказался другой уроженец Кишинёва, Николай Борисович Гольденвейзер (1871—1924), остававшийся его ближайшим другом до конца жизни. К тому времени вся семья Гольденвейзеров перебралась в Москву и Мейлих быстро стал своим человеком у Гольденвейзеров.

В декабре 1893 года Гершензону была присуждена золотая медаль за сочинение «Афинская полития Аристотеля и жизнеописания Плутарха», написанное по инициативе и под руководством П. Г. Виноградова. Тот надеялся на основании этой медали добиться для Гершензона если не оставления при университете, то хотя бы командировки за границу для продолжения образования, однако ничего этого не удалось. В письме родным Гершензон так передавал слова Виноградова:«Если бы не было распоряжения — не оставлять при университете не-христиан, а дело было только в сопротивлении факультетского совета, то я не остановился бы даже перед демонстрацией и добился бы своего.»

До конца жизни Гершензон зарабатывал на хлеб литературным трудом. Его первым опубликованным текстом была заметка о китайской династии Минг в Настольном энциклопедическом словаре Граната (1893); за ней последовали другие мелкие статьи в этом словаре.

Основным же источником заработка в этот период были для Гершензона переводы, в том числе, книг «Рассказы о греческих героях, составленные Б. Г. Нибуром для его сына», «История Греции» Ю. Белоха, трёх томов из многотомной «Всеобщей истории»  Лависса и Рамбо. Он выступал также редактором переводов, в частности, монографии Э. Мейера «Экономическое развитие древнего мира»; публикация этой книги встретила препятствия со стороны цензуры и задержалась на годы.

От тонкого описания интересующих его тем Гершензон переходит к их философскому осмыслению, причем начинает его со своеобразного манифеста — статьи «Творческое самосозерцание» (Вехи, М., 1909; Гершензон был инициатором и организатором издания этого сборника, оказавшего сильнейшее влияние на русскую культуру как своего времени, так и последующих лет). В этой статье Гершензон обвинил современную ему интеллигенцию в подмене истинного, единственно плодотворного стремления к формированию собственной личности тяготением к ложной, чисто внешней активности. Этот сборник Ленин назвал «энциклопедией либерального ренегатства». В работах 1910-1920-х гг. обращается к попыткам осмысления судьбы России, христианства, иудаизма как культурно-исторических и мистических феноменов. Особое значение приобретают в этом отношении его работы «Тройственный образ совершенства» (1918), «Судьбы еврейского народа» (1922), «Ключ веры» (1922), «Переписка из двух углов» (1921; книга представляет собою переписку Вяч.И. Иванова и Гершензона, живших некоторое время в одной комнате в санатории деятелей искусства). Принципы построения индивидуального отношения к миру исследуются в книге «Видение поэта» (1919) и «Мечта и мысль И.С. Тургенева» (1919).

Несколько особняком стоит для Гершензона творческая личность Пушкина, творчество которого понимается как средоточие важнейших проблем соотношения индивидуального и всеобщего. Разработанный Гершензоном принцип «медленного чтения», при очевидных недостатках (главным из которых являлось «вчитывание» в произведение постороннего ему смысла), позволял увидеть в Пушкине поэта, дававшего глубокие ответы на важнейшие вопросы бытия (книга «Мудрость Пушкина», 1919, «Гольфстрем», 1922, «Статьи о Пушкине», 1926 и ряд других статей).

Дружеские отношения с сестрой Николая Гольденвейзера Марией перешли в романтические, но брак между православной Марией Гольденвейзер и иудеем Мейлихом Гершензоном был недопустим по законам Российской империи. С 1904 года они стали просто жить вместе, как семья.

К 1914 году российское законодательство стало более веротерпимым: православные могли переходить в иные христианские исповедания, а инославные могли вступать в брак с иудеями. Мария стала лютеранкой, и они обвенчались по лютеранскому обряду.

На протяжении ряда лет Гершензон был ведущим сотрудником журналов «Научное слово», «Вестник Европы», «Критическое обозрение», «Русская мысль», сотрудничал в газетах «Русская молва» (1912-13) и «Биржевые ведомости» (1915-16). После Октябрьской революции 1917 Гершензон, будучи противником идеологии большевиков, поддержал их практическую деятельность в области культуры, занимая ряд заметных постов. Находясь в начале 1920-х гг. в Берлине и имея возможность остаться в эмиграции, тем не менее вернулся в Москву.

ЗЕВИНА

АДА МИРОНОВНА

3 сентября 1918 — 23 сентября 2005

художник и искусствовед.

Ада Зевина родилась в Кишинёве в семье директора казённой еврейской гимназии. В 1925—1937 годах прошла курс обучения в кишинёвской французской гимназии Жанны Д'Арк и румынской гимназии Наталия Дадиани. Склонность к художественному творчеству обнаружилась у дочери педагогов еще в детские годы; когда Аде исполнилось 20 лет, она поступила на факультет живописи Бухарестской академии изящных искусств, в класс профессора Франчиска Ширато, где училась вместе с художниками Михаилом Греку и Фирой Брик, с которыми дружила в последующие годы.

В 1940 году вернулась в Кишинёв, где продолжила обучение в Республиканской школе пластических искусств по классу Огюста Байяра и Макса Гамбурда. С началом Великой Отечественной войны эвакуировалась в Калмыкию, затем Грузию, работала учителем рисования в средней школе.

По возвращении в Кишинёв в 1945 году закончила обучение в Республиканской школе пластических искусств по классу Родиона Габрикова и Ивана Хазова, в 1947—1949 годах училась в московском Государственном художественном институте имени В. И. Сурикова, а в 1949—1953 годах — на факультете истории и теории искусств Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

В 1953 году начинает преподавать живопись – в республиканском училище, которое в своё время сама окончила, и проработала в нём до середины 70-х. Параллельно с педагогической деятельностью в течение полутора десятилетий активно занимается научно-исследовательской и популяризаторской, публикуя работы об изобразительном искусстве и, разумеется, не упуская возможности проявить себя как живописец.

Работала в Государственный художественный музей Молдавской ССР и инспектором министерства культуры Молдавской ССР. Член Союза художников Молдавии с 1956 года, награждена Орденом Республики Молдова (1998).

Работала в области натюрморта, портретной и пейзажной живописи. Среди учеников Ады Зевиной — молдавская художница Людмила Цончева.

В 1960 году ее работы экспонировались на всесоюзной – в Москве и  международной – в Монреале.

После этих удачных дебютов полотнам Зевиной давался «зелёный свет» на многие, в том числе самые престижные, выставки; десятки ее картин и рисунков были приобретены галереями и обладателями личных коллекций – российскими, украинскими, румынскими, польскими, американскими, шведскими, датскими, израильскими, голландскими, канадскими, австралийскими и др.

Свидетельством широкого общественного признания заслуг талантливого художника, педагога, искусствоведа стало вручение А.Зевиной по случаю ее 80-летия высшей награды Молдовы – «Оrdinul Republicii».

Выставка к 90-летию со дня рождения Ады Зевиной прошла в Национальном художественном музее Молдовы летом 2008 года.

Ада Зевина — автор монографий по истории искусства Молдавии (первоначально под именем Ада Мансурова), в том числе «Изобразительное искусство Молдавии» и «Национальные костюмы Молдавии».

КАПЛАН

НАУМ  АЙЗИКОВИЧ

1947 – 1978

Поэт

“Поэт уйдет из жизни — и этим ранит всех”.

Пришел, написал стихи и ушел. И ранил всех. Он был поэт без книги. Без единой опубликованной строки. А поэт без книги — это другая судьба и другой состав крови. (И у нас без книги поэта — другая судьба и другой состав крови.)

Он не был диссидентом. Тайная ересь лишь только в скуке (“мне скучно меж врагов”). Он не был гением места, — никакой “весны в Трушенах” и “зимы в Распупенах”! — никакого “национального колорита” (о, чудный пропуск в печать!), который пользовала лишь посредственность (“посредственность — крапленая колода”). Он никогда не ставил себе никаких творческих задач (какая у песни задача?!). В нем не было той “искренности” — о, этот старый излюбленный штамп всех предисловий советских времен: “Может, этим стихам еще не хватает мастерства, но в них есть главное: они искренни”.

Да искренен и дурак, но что нам с того?..

Его стихам вменялась вина за отсутствие твердой гражданской позиции автора, актуальности и злобы дня — и это правда: в них действительно не было никакой актуальности, кроме одной — таланта.

Он родился в городе, где когда-то скитался Пушкин, — “и лирой северной пустыни оглашая” (о, как же велика была тоска Поэта, если дивный сад казался ему пустыней!..). Это был город маленьких белых церквушек итальянца Бернардацци, белых цветов на деревьях и нетерпеливых детских губ и рук, окрашенных по осени коричневым соком молодой ореховой кожуры...

Это был город, где воздух — температуры тела, и поэтому так много было в нем обнаженных женских рук и плеч и так много поэтов...

Наум был один из них.

Нет, Наум был один. (Потому что другие — это другие.)

Биография Наума Каплана короткая: родился и жил в Кишиневе, закончил университет, работал сборщиком на заводе, кинооператором, погиб в автокатастрофе. Даты рождения и смерти: 1947—1978.

То есть ушел так невозможно рано, что и биография-то в три строки!..

А на могильной плите еще меньше — всего три слова: “НАУМ КАПЛАН. ПОЭТ”.

Но это “меньше” перевесило. Осталось главное: поэт.

Светлана Мосова

ЛЕВИТ

ЕФИМ ДАВИДОВИЧ

10 сентября 1921 - 5 июня 2001

литературовед, историк литературы

Фроим Левит родился в 1921 году в Кишинёве в еврейской семье среднего достатка. Его отец — Давид Левит  был коммерсантом, во время Первой мировой войны был в действующей царской армии, попал в немецкий плен; мать — Фаня Шустер была дочерью закройщика. Фроим Левит обучался в кишинёвской религиозной гимназии «Моген Довид» И. Л. Цирельсона, в румынском лицее имени Александру Донича и в коммерческом лицее. В июне 1940 года сдал экзамен на бакалавриат для поступления в Бухарестскую коммерческую академию, а через неделю Бессарабия была присоединена к СССР и он поступил на курсы лаборантов-химиков, после окончания которых был направлен в Казанештский винсовхоз.

5 июля 1941 года Фроим Левит ушёл на фронт. В составе действующей армии Первого Украинского фронта участвовал в боях за взятие Дрездена и дошёл до Берлина. Закончил войну в звании старшего сержанта медицинской службы и был демобилизован в 1946 году. Родители Е. Д. Левита и его младшая сестра Люба погибли в кишинёвском еврейском гетто.

По возвращении в Кишинёв Фроим Левит поступил на отделение молдавского языка и литературы Кишинёвского университета. После окончания университета был направлен старшим преподавателем в бельцское училище имени Б. М. Главана, а вскоре был назначен заведующим кафедрой молдавского языка и литературы бельцского педагогического института имени Алеку Руссо.

В 1957 году он начал публиковать литературоведческие работы в области классической румынской литературы. В конце 1950-х годов Е. Д. Левит был по конкурсу принят на должность научного сотрудника Института языка и литературы при Молдавском филиале Академии Наук СССР, кандидатскую диссертацию защитил по творчеству Георге Асаки, чем занимался затем на протяжении всей жизни. На основе этой диссертации была издана первая монография Левита «Георге Асаки» (1966). В последующие годы Ефим Левит опубликовал ряд монографий и научных работ о творчестве Алексея Матеевича, Виктора Крэсеску, Алеку Руссо, современных молдавских литераторов, молдавской литературе XVIII века, участвовал в составлении ряда учебников по молдавской литературе для школ и вузов, в энциклопедии «Литература ши арта Молдовей» и «Краткой литературной энциклопедии» в 9 томах.

Под редакцией, с комментариями и в составлении Е. Д. Левита вышли собрания сочинений Георге Асаки, Алексея Матеевича и Алеку Руссо, а также монументальная антология молдавской поэзии XVIII—XIX веков.

В 1997 году Ефим Левит вместе с музыковедом Ефимом Ткачом и поэтом Анатолием Гужелем стал основателем Антифашистского демократического альянса в Молдавии, составил и опубликовал 4 тома документов, связанных с событиями Холокоста на территории республики (четыре выпуска двуязычного русско-румынского журнала «Nu vom uita! — Не забудем!»).

Член Союза писателей СССР (1975), лауреат Государственной премии Республики Молдова (1994), награждён орденом Maestru al literaturii (1998). Посмертно награждён орденом Gloria muncii (2001) и премией Академии наук Республики Молдова за монографию «Gheorghe Asachi: Romanul vieţii sale».

ДЖОЗЕФ ГЕРШЕНСОН

12 января 1904 – 18 января 1988

Дирижёр, композитор, продюсер, деятель киноиндустрии США

Родился в Кишинёве. В 1917 году переехал с родителями в США. С 1920 года выступал дирижёром и руководителем театральных оркестров, сопровождавших немое кино. Работал в компании Universal Pictures, где с 1940 года и до выхода на пенсию в 1969 году был директором музыкального департамента. Был музыкальным директором практически всех картин киностудии между 1949 и 1969 годами. Как продюсер и режиссёр с 1940 по 1948 год выступал также под псевдонимом Джозеф Сэнфорд. Был дирижёром и руководителем «The Universal International Orchestra», принимавшим участие как в записи саундтреков к картинам киностудии, так и в сольной деятельности и звукозаписи (оркестр, в частности, сопровождал Фрэнка Синатру и Сэмми Дэвиса-младшего). Джозеф Гершенсон был номинирован на премию «Оскар» в 1955 году за кинокартину «История Глена Миллера», с Джеймсом Стюартом в главной роли, и в 1967 году за музыкальную кинокартину «Весьма современная Милли», с Джули Эндрюс в главной роли. Джозеф Гершенсон является автором музыки к советскому мультипликационному фильму «Снежная королева» (1957, с Фрэнком Скиннером и Артемием Айвазяном). Среди известных фильмов Дж. Гершенсона — «Спартак», «Папа Гусь», «Имитация жизни». Особенно плодотворно работал в жанре вестерна. Джозеф Гершенсон скончался в Лос-Анджелесе 18 января 1988 года.

БЕРНШТЕЙН-КОГАН

ЯКОВ МАТВЕЕВИЧ

1 октября 1859 — 12 мая 1929

Общественный деятель, один из основателей и лидеров сионистского движения в России, первый окружной врач еврейских колоний в Палестине.

Яков Матвеевич родился в 1859 году в Кишинёве Бессарабской губернии в семье купца Матвея (Мотла) Бернштейн-Когана и его жены Двойры (Доры).

Изучал медицину в Петербурге и Дерпте, получил степень доктора медицины. В годы обучения в Дерптском университете под впечатлением волны еврейских погромов, прокатившейся по городкам юга России в 1881 году увлёкся палестинофильством, вёл палестинофильский кружок. После обучения вернулся в Кишинёв, где открыл медицинскую практику. Состоял председателем правления открытого при его содействии в 1885 году кишинёвского Женского профессионального училища для еврейских детей.

На Первом сионистском конгрессе в августе 1897 года в Базеле был избран уполномоченным по созданию сионистских организаций в России. В 1897—1901 годах возглавлял так называемое Почтовое бюро в Кишинёве, осуществлявшее связи между сионистскими организациями в различных городах России, затем переехал с семьёй в Харьков. С 1898 года состоял под полицейским надзором.

В 1903 году привлекался по делу типографии партии социалистов-революционеров в Одессе.

В 1907 году Я.М. Бернштейн-Коган поселился в Палестине, работал врачом в Нижней Галилее и Петах-Тикве, стал первым окружным врачом еврейских колоний в стране. В 1908 году был одним из основателей Объединения врачей Земли Израиля. В конце 1910 года вернулся в Кишинёв, был гласным кишинёвской городской думы, участвовал в подготовке Седьмого съезда российских сионистов в 1917 году в Петрограде и был членом его президиума, тогда же избран в Учредительное собрание от Бессарабской губернии.

 В 1921 году вместе с М.И. Готлибом и Н.М. Ройтманом стал учредителем Общества ремесленного и земледельческого труда (ОРТ) Бессарабии.

В 1925 году вновь поселился в Палестине, где уже проживала его дочь; в сентябре 1926 года стал посланцем Джойнта в еврейских земледельческих колониях советской Украины, работал врачом в еврейских сельскохозяйственных поселениях в Крыму, умер 12 мая 1929 года в Днепропетровске.

ЗЕЭВ ВИЛЬНАИ

1900 - 21 января 1988

географ, краевед и писатель

Зеэв Вильнаи (Вольф Абрамович Виленский) родился в 1900 году в Кишинёве Бессарабской губернии. Родители — Абрам Лейвиевич Виленский и Хая Шаевна Фрейман. В шестилетнем возрасте переехал с семьёй в Палестину, вырос в Хайфе. Служил военным топографом в Хагане, затем в Армии обороны Израиля. После демобилизации жил в Иерусалиме.

Профессор Зеэв Вильнаи, является автором замечательной книги «Сказания Земли Израиля» ( выдержал 27 переизданий и был переведён на ряд языков).

Большую работу Зеэв Вильнаи проделал в Государственной комиссии по именам. То, что сегодня каждый холмик, каждый ручей в Израиле носит ивритское имя – в большой мере заслуга Вильнаи. Вильнаи занимался именно еврейским краеведением, пытался восстановить еврейскую топонимику. Иногда данных не хватало, помогали фантазия и вера в то, что должно быть важнее того, что есть. Многие ученые обвиняют Вильнаи в подделках. Самая известная – гробница библейского Иосифа в Шхеме (Наблус). Сегодня достоверно установлено, что там была гробница арабского хаджи, а легенда о захоронении Иосифа в том месте в Шхеме появилась не позже 10 в. н.э. Однако людей той эпохи, подобных Вильнаи, нельзя судить по нынешним меркам. Ими двигала любовь, и творили они в духе соцреализма.

Вильнаи описывает все традиции могил от Адама до раввинов последних поколений, включая малоизвестные могилы в Ливане, Сирии, Ираке.

Вот что пишет Марк Твен в книге "Innocent abroad"  о своем путешествие в Палеснину и о могиле Адама в Иерусалиме: «От Вильнаи я узнал, что оказывается по христианской традиции он похоронен в церкве "The holy sepulchere", хотя по нашей, как известно - в Хевроне».

Многие годы Зеэва Вильнани связывала дружба с израильским политиком,  Рехавамом «Ганди» Зеэви. Ганди и Вильнаи были не просто друзьями. Они были единомышленниками. Наверное, потом, назначая профессоров в свой список на выборах, Ганди тщетно стремился найти еще одного такого лояльного, умного и верного, как Вильнаи. Своместно с Вильнаи Рехаваам Зеэви редактировал десятки краеведческих книг (по разным источникам, то ли 34, то ли 60). Среди них – роскошный альбом с мозаиками галилейских синагог первых веков нашей эры. Когда Вильнаи тяжело заболел, Ганди помогал другу не только участием, но и деньгами.

В своих работах Вильнаи описывает все традиции могил от Адама до раввинов последних поколений, включая малоизвестные могилы в Ливане, Сирии, Ираке.

Вот что пишет Марк Твен в книге "Innocent abroad"  о своем путешествие в Палеснину и о могиле Адама в Иерусалиме: «От Вильнаи я узнал, что оказывается по христианской традиции он похоронен в церкве "The holy sepulchere", хотя по нашей, как известно - в Хевроне».

Лауреат премии Бялика (1981) и Государственной премии Израиля (1982). Почётный гражданин Иерусалима (1967).

Сын —бывший заместитель начальника генерального штаба армии, а затем министр по делам науки и спорта, израильский политик, депутат Кнессета, генерал-майор Матан Вильнаи (род. 1944).

КОРН

ИСААК АБРАМОВИЧ

11 марта 1911 - 22 июня 1994

Общественный и политический деятель, писатель, историк-краевед

Ицхок Корн (Ицхак Корен) родился в Кишинёве в семье мануфактуриста Абрама Ициковича и его жены Суры Корн, закончил кишинёвскую гимназию «Александру Донич», получил юридическое образование в Яссах, занимался адвокатской практикой и одновременно был секретарём молодёжного движения «Цеирей Цион» в Бессарабии и членом президиума бессарабского отделения Всемирной сионистской организации. В 1938—40 годах вместе с Бэрл Милгромом редактировал журнал «Цайт-Фрагн» (Насущные вопросы, Кишинёв) и «Ундзэр Вэг» (Наш путь).

В годы Великой Отечественой войны родители погибли в кишинёвском гетто.

С 1940 года — вместе с младшим братом Суней в подмандатной Палестине. 

В 1943-60 годах был секретарём объединения мошавов (сельскохозяйственных кооперативов), опубликовал ряд научных работ по кооперативному хозяйствованию. В 1950-е годы ивритизировал произношение фамилии (Корен), в публикациях на идише остался Корн.

Депутат Кнессета от партии МАПАЙ (1959—1965, 1969—1973), заместитель министра финансов и просвещения в правительстве Леви Эшколя, генеральный секретарь Всемирного Рабочего Сионистского движения (1964—1979).

В 1941 году основал Всемирную ассоциацию бессарабских евреев (с центром в Буэнос-Айресе), объединение евреев-выходцев из Бессарабии в Израиле, бессарабский культурный центр «Бейт-Бесарабия» (Дом Бессарабии) в Тель-Авиве, которыми руководил до последних дней. Также основатель и бессменный президент «Всемирного совета по идишу и еврейской культуре» (Вэлтрат Фар Идиш Ун Идишер Култур).

Начиная с середины 1940-х годов написал ряд книг эссеистики, критики и исторических работ по истории бессарабского еврейства, в основном на идише, отдельные работы — на иврите и на испанском языке. Среди книг на иврите — «Пирке Кишинёв» (1947), «Йехудей Бесарабия» (Евреи Бессарабии, 1949), «Йехудей Кишинёв» (Евреи Кишинёва, 1950), редактор раздела бессарабского еврейства в многотомной энциклопедии диаспоры (том 11, Иерусалим, 1971); на идише — «Кешенэв. 200 Йор Идиш-Лэбм Ин Дэр hойптштот Фун Бесарабие» (Кишинёв: 200 лет еврейской жизни в столице Бессарабии, пер. с иврита, 1950), «Майсим Ун Фармэстн» (Дела и соревнования, 1966), «Идн Афн Шейдвэг» (Евреи на перепутье, 1978), «Дос Гешталт Фун Бесарабэр Иднтум» (Образ бессарабского еврейства, 1978), «Дос Герангл Фар Идиш» (Борьба за идиш, 1982), «Идиш Ин Румэнье» (Еврейский язык в Румынии, 1989), редактор-составитель (совместно с Й. Ясановичем, А. Лисом и И. Рудницким) книги «Аф Ди Шляхн Фун hэйм» (На дорогах дома, 1989) — антологии израильских мотивов в произведениях писателей и поэтов, живущих за пределами страны; на испанском языке опубликовал книги о кишинёвском погроме 1903 года, истории Всемирного еврейского конгресса и другие.

ЛЬЮИС МАЙЛСТОУН

(Лейб Мильштейн)

30 сентября 1895 – 25 сентября 1980

Кинорежиссёр, классик американского кинематографа, первый лауреат двух премий «Оскар».

Лейб Мильштейн родился в Кишинёве, третьим из шестерых детей в состоятельной еврейской семье. Его отец, Менахем-Мендл Монисович Мильштейн, занимался текстильной мануфактурой; мать, Ципа Иосифовна Талал, была домохозяйкой. Дед, Монис Лейбович Мильштейн, был купцом 2-й гильдии.

Учился в еврейской школе и реальном училище там же, с 1912 года учился в университете города Гент в Бельгии и в инженерной школе в городе Митвайда в Германии, а в 1913 году эмигрировал в США, где работал ассистентом фотографа. В 1917 году добровольцем записался в американскую армию и нёс службу во Франции.

В 1919 году получил американское гражданство, сменил фамилию с Мильштейн на Майлстоун и поселился в Голливуде. Впервые выступил в роли режиссёра-постановщика полнометражной ленты в 1925 году в комедии «Семь грешников». Через два года поставил картину «Два Аравийских рыцаря» на военном материале. Фильм имел большой успех как у зрителей, так и у кинокритики, и принёс Майлстоуну первый «Оскар» за лучшую комедийную режиссуру на первой церемонии вручения наград в 1929 году. В 1930 году вторая работа Майлстоуна на военную тему «На Западном фронте без перемен» по одноимённому роману Э. М. Ремарка имела колоссальный успех и принесла «Оскар» за лучшую картину (1931 год). Таким образом Майлстоун стал первым обладателем двух премий «Оскар». Кроме того он был автором сценария и продюсером большинства своих фильмов и номинировался на «Оскар» ещё дважды.

Последующие работы, в первую очередь «Первая полоса» (1931) и «Прогулка под солнцем» (1945) были отмечены рядом стилевых и технологических новшеств, особенно в области звуковых эффектов, которые в значительной мере повлияли на дальнейшее развитие звукового кинематографа.

Вплоть до 1954 года работал во Франции и в Италии. В конце 1950-х начале 1960-х годов снимал в основном эпизоды телесериалов (за исключением двух последних крупных работ: «Одиннадцать друзей Оушена» и «Мятеж на „Баунти“»).

БЕРНШТЕЙН - КОГАН

МИРЬЯМ

14 декабря 1895 – 4 апреля 1991

Актриса, пионер ивритского театра в Палестине, художественный руководитель первой профессиональной театральной труппы в стране, литератор. Лауреат Государственной премии Израиля

Мирьям Бернштейн-Коган родилась в Кишинёве в семье видного российского сионистского деятеля Я. М. Бернштейн-Когана и его жены Леи-Доротеи Бернштейн-Коган. В детстве  жила с семьёй в Харькове, с 1907 по 1910 годы в Палестине, с 1911 года — вновь в Кишинёве. Во время Кишинёвского погрома 1903 года находилась в городе; дом Бернштейн-Коганов подвергся нападению толпы погромщиков.

Училась на медицинском факультете в Харьковском университете и одновременно посещала театральную студию, в 1917 году вышла замуж за адвоката. Работала врачом, затем продолжила обучение в школе-студии К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко при МХТ в Москве. После окончания театральной студии окончательно бросила медицину и начала театральную карьеру в Кишинёве под сценическим псевдонимом Мария Александрова. Вышла замуж за актёра Арона Гирша (Киппера). В мае 1921 года поселилась в подмандатной Палестине, где тотчас присоединилась к первой в стране профессиональной театральной труппе «hаТеатрон hаИври» (Еврейский театр), организованной несколькими месяцами ранее актёром театра на идише Давидом Давидовым. Сразу же была занята в главных ролях в постановках пьес Г. Ибсена «Нора», А. Стриндберга «Отец», С. Ф. Пшибышевского «В поисках счастья», в переведённых с идиша пьесах «Пустая корчма» Переца Гиршбейна, «Мирэлэ Эфрос» и «Сиротка Хася» Янкева Гордина, «Знамёна победы» Довида Пинского. В конце 1921 года после неожиданного отъезда Давидова из страны Бернштейн-Коган возглавила труппу, теперь переименованную в «Театрон драмати» (Драматический театр). С этого времени она выступала и как ведущая актриса театра и как режиссёр-постановщик. Уже в 1922 году ею были поставлены «Как важно быть серьёзным» Оскара Уайлда, «Доктор Коген» Макса Нордау, «Ангел» Семёна Юшкевича и классические произведения из репертуара театра того времени на идише — «Бог возмездия» Шолома Аша, «Дибук» Шлоймэ Ан-ского и «Трудно быть евреем» Шолом-Алейхема. В 1928 году выступала в различных восточно-европейских городах, Южной Африке, затем поселилась в Риге, где месте с мужем — актёром Михаилом Гуром — до 1933 года играла в театре на идише, затем со всей семьёй вернулась в Палестину.

На протяжении 1930-х годов выступала с сольными концертами бессарабской еврейской песни на идише и других народных песен на нескольких языках в разных странах Европы. В 1925—1931 годах была членом кнессета представителей (еврейского парламента страны). Выступала также и как переводчица литературы на иврит, оставила воспоминания о еврейской жизни Кишинёва, а после образования Израиля начала сниматься в кино. Исполнила главную роль в кинокартине «История с такси» (1956) режиссёра Ларри Фриша, сыграла в «Королеве автострады» (1971), «Ни днём ни ночью» (1972) Стивена Хилларда Стерна, «Деревянная лошадка» (1976) Йоша Яки по книге Йорама Канюка. Мирьям Бернштейн-Коган является автором ряда книг прозы и поэзии на иврите, нескольких романов и мемуаров, а также переводов на иврит произведений мировой литературы («Полтава» А. С. Пушкина, 1945; «Патриот» Перл Бак, 1952; новеллы Ги де Мопассана, 1953). Среди книг —" В стране Офира" (1930), «Мефисто» (1938), «Пожар» (1947), «Тишина» (стихи, 1961), «Изо дня в день» (рассказы, 1967), «Корни в воде» (1976), «Как капля в море» (мемуары, 1971). Стихотворение М. Бернштейн-Коган «Мы, матери» в авторском переводе на русский язык вошло в сборник «Поэты Израиля» (Москва: Издательство иностранной литературы, 1963). Мирьям Бернштейн-Коган скончалась в Тель – Авиве в возрасте 95 лет. Сестра Мирьям — Елена Яковлевна Коган-Бернштейн, была лечащим врачом писателя Владимира Набокова в Париже. Вторым мужем был бессарабский актёр Арон Хирш (Киппер).

БРОДИЧАНСКИЙ

НИСЕЛЬ БОРИСОВИЧ

20 мая 1945

Режиссёр театра и документального кино, сценарист, драматург

Нисель Борисович Бродичанский родился в г. Кишинёве, Молдавской ССР.

Будучи учеником старших классов посещал актёрскую студию «Чинема аматор» при киностудии Молдова-филм. После окончания средней школы в 1962 году, учился в театральной студии при московском ТЮЗе и на режиссёрском факультете в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии, который окончил в 1972 году, (мастерская Г. А. Товстоногова). Работал режиссёром Кишинёвского русского драматического театра им. А. П. Чехова, а также театра киноактёра и театральной студии «Данко». Снялся в эпизодической роли в кинофильме «Зарубки на память» (Молдова-филм, 1973). На протяжении 1980-х годов работал режиссёром-постановщиком на киностудии «Молдова-филм», затем «Телефильм-Кишинэу». Совместно с Аллой Коркиной написал книгу «Впереди — дорога: История с приключениями для мальчишек и девчонок» (Кишинёв: Литература артистикэ, 1988). Совместно с Борисом Сандлером поставил серию фильмов о современных еврейских писателях (Шире Горшман, Авроме Карпиновиче). Из наиболее известных фильмов Ниселя Бродичанского — «Леонарди, ваш выход!» об артисте балета Петре Леонарди (1983), «Где мой дом?» о судьбах бессарабского еврейства (1991), «Семь песен длиною в 100 лет» к столетию Кишинёвского погрома (2003). Также активно сотрудничал с кишинёвской еврейской библиотекой им. И.Мангера: снял о ней документальный фильм (хранится в фондах библиотеки).

Автор пьес «Мышка под солнечным лучом» (для театров кукол), «Мужчины её жизни» (драма в 2 действиях), «Кишинёвский регтайм» (музыкальная трагикомедия в 2 актах), «Эдит Пиаф», «Кружит тихо непогода» и других, главным образом поставленных в различных театрах России и Израиля им самим. Более десяти лет проживает в Германии.

Документальные фильмы

• 1980 — «Плоды содружества»
• 1980 — «Народный избранник»
• 1981 — «Хозяйство личное — забота общая»
• 1982 — «Сельский марш»
• 1983 — «Леонарди, ваш выход!» (сценарий Альбины Коркиной, премия Министерства культуры МССР; диплом IV Республиканского фестиваля «Серебряный аист», 1983; диплом жюри Всесоюзного смотра молодых кинематографистов, 1983)
• 1983 — «Цена беспечности — жизнь»
• 1983 — «50 лет в строю»
• 1983 — «Дисциплина — одна для всех»
• 1984 — «Когда земля под снегом»
• 1984 — «Флоричата»
• 1986 — «Лето в стройотрядовской спецовке»
• 1988 — «Еще раз о свободе совести»
• 1989 — «В долине грохочущих копыт»
• 1990 — «Petit Israel» (с Б. Сандлером, Jewish Agency, Израиль)
• 1991 — «Где мой дом?» (два фильма, сценарий Б. С. Сандлера, на идише)
• 1992 — «Ethiopian footage» (с Б. Сандлером, Jewish Agency, Израиль)
• 2003 — «Семь песен длиною в 100 лет» (другое название — «Формула погрома», Германия)
• 2006 — «Шира Горшман» (с Борисом Сандлером, Forverts Film, США)
• 2008 — «Виктор Соцки-Войническу: от Красных полян до Парижа» (Германия)

Художественные фильмы

• 1987 — «Афиша» (5 серий, Телефильм-Кишинэу)
• 1989 — «Пикирующий зяблик» (Piţigoiul în picaj, сценарий Э. В. Лотяну, Телефильм-

КЛЕЙМАН

(Клейтман)

РИТА ЯКОВЛЕВНА

25 сентября 1947 — 27 ноября 2008

Литературовед, достоевист, еврейский общественный деятель. Доктор филологических наук, профессор.

Рита Яковлевна Клейман родилась в семье потомственных кишинёвцев. Её родители были людьми простыми: отец – часовым мастером, мать работала на швейной фабрике. Они прекрасно говорили на идише, румынском и русском – так что многоязычие было её средой с детства. Может быть, это положило начало формированию её как гуманитария. Закончив школу с золотой медалью, Рита не сомневалась в выборе профессии – поступила на филологический факультет Кишинёвского государственного университета, блестяще закончила и его, а после работала в библиотеке им. Крупской (ныне – Национальная библиотека РМ) и библиотеке Академии наук. Именно здесь впервые стало ясно, что исследовательская жилка в Рите никогда не даст ей покоя. Тут, в залежах старых книг, она обнаружила истинные сокровища – первопечатные молдавские книги, знаменитую «Казанию» Варлаама – первую молдавскую печатную книгу, отпечатанную в Яссах в 1643 году. Именно по её настоянию в библиотеке Академии наук  открыли отдел редкой книги – и было ради чего!

В 70-е она начала изучение и популяризацию церковных книг и православной истории и культуры Молдавии. Она стала заниматься Достоевским, когда он был ещё полузапретным писателем. На стыке двух этих огромных тем она открыла для себя, а потом и для всего молдавского и мирового общества, великого человека – Паисия Величковского, почитаемого сейчас как Великий Старец Молдавский Паисий.

Одной из любимых цитат Риты Яковлевны была фраза из Достоевского «Широк человек… я бы сузил». И эта широта была отличительной чертой ученого. У нее были удивительно широкие интересы, в своих научных работах она сочетала методологию самых разных гуманитарных школ. Рита Яковлевна долгое время возглавляла кафедру русской и мировой литературы Кишинёвского государственного педагогического института имени И. Крянгэ, а затем заведовала отделом иудаики Института межэтнических исследований Академии наук. Этот человек внес огромный вклад в возрождение еврейской общины в нашей стране, в возрождение еврейской культуры. Долгое время она была председателем городской еврейской общины. В 2003 году она издала книгу «Очерки прошлого» — избранные работы Михаила Гершензона, несправедливо забытого до работ Риты Яковлевны литературоведа, критика, философа и культуролога Серебряного века, также нашего соотечественника.

Кандидатскую диссертацию «Сквозные мотивы творчества Достоевского в контексте литературных связей» защитила в Киеве, в Институте литературы Академии наук Украинской ССР в 1983 году; докторскую диссертацию «Художественные константы Достоевского в контексте исторической поэтики» — в Институте русской литературы РАН (Пушкинский Дом, 1999). На протяжении многих лет заведовала кафедрой русской и мировой литературы Кишинёвского государственного педагогического института им. Иона Крянгэ, затем отделом иудаики Института межэтнических исследований (впоследствии Центр этнологии евреев Института культурного наследия) Академии наук Республики Молдова. Профессор кафедры русской литературы Национального университета Молдовы. Председатель Союза еврейских организаций Кишинёва (СЕВРОК).

Основные труды посвящены творчеству Ф. М. Достоевского. Автор монографий «Сквозные мотивы творчества Достоевского в историко-культурной перспективе» (1985), «Достоевский: константы поэтики» (2001), пьесы «Мышкин и Моисей, или Прибытие поезда» (2007). Составитель сборника избранных работ М. О. Гершензона «Очерки прошлого» (Кишинёв, 2003).

Монографии:

• Сквозные мотивы творчества Достоевского в историко-культурной перспективе. Институт языка и литературы Академии наук Молдавской ССР. Кишинёв: Штиинца, 1985.
• Достоевский: константы поэтики. Кишинёв, 2001.
• Мышкин и Моисей, или Прибытие поезда. Трагифарс-фантасмагория в 2-х действиях с прологом и эпилогом по мотивам Достоевского и др. Библиотека альманаха «Достоевский и мировая культура». СПб: Серебряный век, 2007
• Культурное наследие евреев Молдовы (с Ириной Шиховой). Кишинёв: Elan INC, 2010.

ШПИТАЛЬНИК

(Молчанская)

Сарра Соломоновна

6 сентября 1928 – 19 декабря 2013

Библиотекарь, библиограф

Сарра ШПИТАЛЬНИК  родилась в Кишинёве. Отец Сарры, Соломон – любитель литературы на идиш, говорил о себе: «Я - идишист». Знал он и иврит и даже, какое – то время, обучал ему детей. Мама Бейла (Бетя) увлекалась классиками русской и зарубежной литературы. Отсюда и любовь к чтению с детства у Сарры, которая научилась читать по -русски с трёх лет и по – румынски – с шести. В семье говорили на идиш и русском. В годы войны семья Молчанских жила в Бухаре. Там Сарра училась в средней школе и понемногу приобщалась к трудовой деятельности, работая в качестве счетовода и медстатистика, а свободное время проводила в читальном зале городской библиотеки. Прочла всё, что потом пришлось изучать в университете.

После войны семья вернулась в Кишинёв, и в 1946 году Сарра окончила среднюю школу с серебряной медалью. В том же году поступила в Черновицкий университет и в 1951 году окончила французское отделение филологического факультета.

Вместе с мужем Моисеем Шпитальником, агрономом по профессии, переехала во Флорешты, где в молдавской средней школе, с 1951 по 1956 годы, преподавала иностранные языки. Там же по совместительству работала литературным сотрудником и переводчиком в районной газете. В 1956 году Сарра Соломоновна с мужем вернулась в Кишинёв. В 1959 году окончила двухгодичные библиотечные курсы при Кишинёвском Государственном Университете. Совершенно случайно узнала, что для работы в библиотеке Кишинёвского медицинского института требуется человек со знанием иностранных языков. Здесь она зарекомендовала себя с лучшей стороны и была зачислена в штат. В этом коллективе она проработала 34 года, 30 из которых возглавляла научно – библиографический отдел. За годы работы в библиотеке мединститута Сарра Соломоновна опубликовала множество библиографических изданий, статей по истории медицины, об известных врачах. Участвовала в научных конференциях, читала библиографические лекции для преподавателей и студентов. Переводила медицинские статьи для научных сотрудников. В 1991 году перешла на работу в еврейскую библиотеку им. И.Мангера заведующей справочно – библиографическим отделом. Здесь она была руководителем проект «Имена». Сарра Соломоновна собирала и обрабатывала материалы о вкладе евреев в науку, культуру и искусство Молдовы. В рамках этого же проекта она  читала лекции в просветительском университете при «Джойнте», в благотворительных центрах, Тёплых домах и т.д.  Ежегодно, с 1996 года, составляла календарь памятных дат «Евреи в мировой культуре и истории». Неоднократно получала звание «Лучший библиотекарь года», а её труды удостаивались премий «Лучшая библиография года».

ЗЕМЮРРЭЙ СЭМЮЭЛ

18 января 1877 – 30 ноября 1961

бизнесмен и филантроп

Сэмюэл ЗЕМЮРРЭЙ родился под именем Шмил Змура в Кишинёве в бедной еврейской семье. В 1892 году его родители Давид Змура и Сара Блаузман перебрались через Атлантический океан и после кратковременного пребывания на Манхэттэне осели в городке Сельма на берегу реки Алабама в одноимённом штате. Вместо учёбы Сэмюэл начал работать на различных подручных работах для поддержки семьи и через некоторое время занялся самостоятельной продажей фруктов с передвижного лотка. В 1899 году он переехал в городок Мобил в той же Алабаме, где продолжил заниматься продажей фруктов, главным образом бананов, уже в сети собственных фруктовых лавок. Вскоре он занялся оптовой закупкой, доставкой и продажей бананов, сделал значительное состояние и переселился в Новый Орлеан. В 1900 году, вместе с партнёром Эшбелл Хаббардом из United Fruit Company, Земюррэй приобрёл два речных парохода и занялся перевозкой товара из банановых плантаций Гондураса с последующей продажей в Мобиле и Новом Орлеане. В 1910 году партнёры купили 5 тысяч акров банановых плантаций в Гондурасе и образовали Cuyamel Fruit Company, которую возглавил Земюррэй, получивший прозвище «Сэм — торговец бананами».

В 1929 году Cuyamel Fruit Company Земюррэя владела тринадцатью грузовыми пароходами, осуществлявшими перевозки между портами Гондураса, Никарагуа, Вест-Индии и Нового Орлеана; ему принадлежали плантации сахарного тростника и завод по его перегонке. В 1930 году его состояние оценивалось в 30 миллионов долларов и он отстранился от дел в Новом Орлеане, целиком отдавшись филантропической деятельности. В 1940 году компания владела 61 судном и фрахтовала 11, британскойдочерней компании принадлежало ещё 23 корабля. В то же время единственный сын Земюррэя — Сэмюэл Е. Земюррэй-младший — погиб в ходе боевых действий во время Второй мировой войны.

В 1946 году в компании работало 83 тысячи человек, ей принадлежало 116 тысяч 214 акров банановых плантаций, 95 тысяч 755 акров плантаций сахарного тростника и 48 тысяч 260 акров плантаций для производства какао.  Сэм Земюррэй вышел на пенсию в 1951 году, но остался президентом исполнительного комитета компании и продолжил заниматься филантропической деятельностью. Им была создана высшая сельскохозяйственная школа в Гондурасе, организация по охране развалин древней цивилизации Майя в Центральной Америке, ботанический сад Lancitilla в Гондурасе. Земюррэй основал центр по изучению искусства Майя и институт изучения Центральной Америки в Университете Тулейн, детскую поликлинику в Новом Орлеане, финансировал либеральный журнал «The Nation», основал женскую кафедру в честь своих детей при факультете английского языка Колледжа Радклифф Гарвардского университета, где училась его дочь. На приобретённой им бывшей рисовой плантации в районе Tangipahoa Parish были образованы Сады Земюррэя— одна из достопримечательностей Луизианы, а также аэропорт. Начиная с конца 1910-х годов Земюррэй был постоянным бенефактором Университета Тулэйн, проявляя особенный интерес к организации археологических экспедиций в странах Латинской Америки. Земюррэй передал собственную новоорлеанскую виллу под офис президента Университета Тулэйн, а также построил ряд корпусов этого университета, в том числе студенческие общежития. Дочь Сэма Земюррэя — Дорис Земюррэй Стоун (1909—1994) — видный американский археолог и этнограф, директор национального музея Коста-Рики, автор многих трудов по доколумбовым цивилизациям Центральной и Месоамерики, вместе с мужем Роджером Тэйер Стоуном основала Центр Стоун по изучениюЛатинской Америки при Университете Тулэйн в Новом Орлеане.

ФРУМКИН

АЛЕКСАНДР НАУМОВИЧ

12 (24) октября 1895, Кишинёв – 27 мая 1976 (80 лет), Тула

Физикохимик, организатор науки, автор основополагающих работ в современной электрохимии; основоположник электрохимической кинетики, один из основателей современного учения об электрохимических процессах, создатель советской электрохимической научной школы.

Александр Наумович Фрумкин родился в Кишинёве в еврейской семье. Его отец, Наум (Нохем) Ефимович Фрумкин, служил страховым агентом, мать — Маргарита Львовна Фрумкина — была домохозяйкой.

В 1912 году окончил одесскую гимназию Св. Павла. По окончании гимназии продолжил учёбу в Страсбурге. После возвращения в Одессу окончил физико-математический факультет Новороссийского университета (1915). В 1919 году в Одессе опубликовал первую крупную работу, выдвинувшую его в ряды ведущих российских электрохимиков: «Электрокапиллярные явления и электродные потенциалы». В 1920 году Фрумкин стал профессором Института народного образования в Одессе. Тогда же женился на поэтессе Вере Инбер. Уже через несколько лет Фрумкин стал одним из крупнейших теоретиков в области поверхностой электрохимии и в 1928—1929 годах был приглашён для чтения курса лекций по коллоидной химии в университет штата Висконсин в Мэдисоне. Второй женой А. Н. Фрумкина стала его сотрудница, химик Амалия Давидовна Обручева, опубликовавшая с ним в последующие десятилетия ряд совместных работ. В годы Великой Отечественной войны А. Н. Фрумкин вместе с возглавляемым им Коллоидно-электрохимическим институтом находился в эвакуации в Казани. С 1942 года (с момента образования) участвовал в работе Еврейского антифашистского комитета, в 1944 году входил в состав его президиума. В 1949 году в разгар кампании по борьбе с космополитизмом А. Н. Фрумкин (вместе с соавтором профессором Я. К. Сыркиным) был обвинён в недооценке роли русских учёных в развитии физической химии, отстранён от руководства Институтом физической химии и поселился в дачном посёлке Луцино близ Звенигорода.

В 1958 году основал и возглавил Институт электрохимии АН СССР, руководил им до конца жизни (1976).

В 1965 году основал журнал «Электрохимия» и служил его редактором. В том же году избран президентом Международного комитета по электрохимической термодинамике и кинетике. Был основателем секции туризма Московского дома учёных и многие годы возглавлял ее, стоял у истоков серии сборников туристических маршрутов «Туристские тропы», написал вступительную статью к первому альманаху этой серии (Москва, 1958). Умер А. Н. Фрумкин 27 мая 1976 года в г. Туле, где участвовал в работе 9-го Всесоюзного совещания по электрохимии органических соединений.

А. Н. Фрумкин был избран иностранным членом многих академий и научных обществ зарубежных стран: Немецкой академии естествоиспытателей «Леопольдина» (1956), Академии наук ГДР (1956), Польской академии наук (1956), Болгарской академии наук (1961), почетный член Бельгийского химического общества (1962), член-корреспондент Югославской академии наук и искусств (1965), иностранный член Королевской академии наук Нидерландов (1965), почетный член Национальной академии наук Индии (1965), член-корреспондент Саксонской академии наук (1966), почетный член Венгерской академии наук (1967), иностранный член Национальной академии наук США (1969), почетный иностранный член Американской академии искусств и наук (1970), почетный член Французского химического общества (1971).

БИРМАН

СЕРАФИМА ГЕРМАНОВНА

29 июля (10 августа) 1890 – 11 мая 1976

Актриса театра и кино, театральный режиссёр и теоретик.

Серафима Бирман родилась в Кишинёве, в семье офицера-отставника. Старшая сестра, учась на курсах, играла в «народных сценах» МХТ и разожгла воображение младшей. Опоздав на экзамены в театр, после которых отбирали артистов, долговязая, худая юная провинциалка с неправильными чертами лица, да еще и с сильным южным акцентом, все же поступила в драматическую школу А. И. Адашева. Она с детства знала, что будет поступать в театральную школу, а там из нее наверняка сделают красавицу. «Все актрисы — красавицы», — для Бирман это было аксиомой. Она слышала о Стрепетовой, которой поклонялся весь Петербург, забыв о ее горбатой спине. Бирман тоже хотела преобразиться. Родственники между собой называли ее… не совсем нормальной. Но Симу это не испугало. Нестандартная внешность, талант и актерская манера этой актрисы помогли найти ей свое амплуа. Она никогда не играла манерных красавиц, ее героини были парадоксальны, экспрессивны, трагикомичны или даже с элементами трагифарса. Серафима Германовна написала о своем амплуа так: «Беспокойно, рискованно быть актрисой острой характерности, доходящей порой до гротеска, если под гротеском не разуметь бессмысленного и безответственного кривляния». Пройдя обучение  начинающая актриса поступила в МХТ и, как и положено, играла роли без слов «подай-принеси». С 1913 года служила в Первой Студии МХТ, а при ее реорганизации в 1924 году во МХАТ 2-й стала одной из ведущих актрис труппы. В 1936-1938 годах служила в театре имени Московского областного Совета профессиональных союзов (МОСПС). В 1938-1958 годах была одной из основателей, а затем актрисой и режиссером Московского театра им. Ленинского комсомола. Серафима Германовна участвовала в постановках по романам Н.С. Лескова,

М.Е. Салтыкова-Щедрина и др. В самом начале работала над ролью королевы в «Эрике XIV» под руководством Е.Б. Вахтангова.  Практически сразу она пробует себя и в режиссуре, создав в 1923 году спектакль по произведениям А.Н. Толстого «Любовь — книга золотая». В собственной постановке Серафима Бирман играет роль Вассы Железновой, трактуя ее образ как противоречивый, подверженный внутренним страстям. Приглашали актрису и в кино, правда, не часто. В силу специфической внешности ее роли были эпизодическими, но яркими и характерными, впрочем, для этих ролей ей приходилось сдерживать свой темперамент. К примеру, в 1927 году она играет в «Девушке с коробкой», в 1938 году «Человеке с ружьем», в 1956 году в «Безумном дне»... Но самая потрясающая ее работа в кино — это, несомненно, роль Ефросиньи Старицкой в двух частях «Ивана Грозного» С.М. Эйзенштейна. Говорят, что роль Старицкой первоначально предназначалась Фаине Раневской, но, опять же по слухам, «злая Фуфа» разругалась с тогдашним директором «Мосфильма» и осталась без роли... Сама Серафима Бирман тоже была остра на язык, но свои определения, в отличии от Раневской, давала без бранных слов. Впрочем, работа над ролью боярыни далась Серафиме Германовне не легко — Эйзенштейн лишь говорил, что ей следует ходить не глядя под ноги, смотреть на софиты, но не работал с ней над характером Старицкой. Раздосадованная актриса писала режиссеру гневные послания и внутренне примирилась с ним лишь увидев результат работы на экране. Трижды актриса привлекалась к озвучению детских мультфильмов: «Остров ошибок», «Человечка нарисовал я» и «Рикки-Тикки-Тави». В 1946 году получила звание Народной артистки РСФСР. В том же 1946 году получила и Сталинскую премию за роль в «Иване Грозном».

Свой бесценный опыт Серафима Бирман передала молодым актерам в книгах и статьях по театральному искусству. Ее муж — Александр Таланов — был моложе на целых 11 лет, но детей у них не было. Серафима Бирман пережила мужа на 7 лет и была похоронена рядом с ним на Новодевьичем кладбище. Свои последние дни она провела в психиатрической больнице, практически слепая Серафима Германовна продолжала репетировать и репетировать, не замечая и не узнавая никого вокруг.

АВИГДОР ЛИБЕРМАН

5 июня 1958 г.

Политик, министр иностранных дел Израиля в правительстве Израиля, депутат кнессета, лидер политической партии «Наш дом — Израиль».

Эвет Львович Либерман родился в 1958 году, в Кишинёве, в семье Льва Янкелевича Либермана (1921—2007) и Эстер Марковны Либерман, переселившихся в Кишинёв из Оргеева незадолго до его рождения. Отец в годы Великой Отечественной войны служил в действующей армии, был ранен, 5 июля 1942 года попал в плен и содержался в лагере Котвиц в Судетах под вымышленным именем до конца войны; демобилизован в Австрии. В 1949 году родители со своими семьями были высланы на спецпоселение в Сибирь и поженились в 1953 году в Тайшете; после освобождения в конце 1955 года вернулись в Оргеев. После окончания 41-й средней школы поступил на гидромелиоративный факультет Кишинёвского сельскохозяйственного института. В 1978 году Авигдор Либерман с родителями репатриировался в Израиль. Работал грузчиком в аэропорту имени Бен-Гуриона. Службу в Армии обороны Израиля закончил в звании рав-турай (ефрейтор). Во время учёбы на отделении общественных наук и международных отношений в Иерусалимском университете Либерман вступил в партию Ликуд. Во время учёбы он работал охранником в студенческом клубе «Шаблуль» (улитка), позже был назначен главным менеджером клуба.

Несколько лет Либерман был руководителем иерусалимского отделения больничной кассы «Леумит». В 1986 году он вошёл в состав совета директоров Иерусалимской экономической компании, занимался разработкой и внедрением проектов развития столицы. В 1993 году Либерман был назначен генеральным директором политической партии Ликуд. Авигдор Либерман сыграл ведущую роль в победе кандидата от национального лагеря Биньямина Нетанияху на выборах премьер-министра в 1996 году. С июня 1996 по декабрь 1997 года Либерман занимал один из ключевых государственных постов в стране — генерального директора министерства главы правительства. В январе 1999 года Авигдор Либерман объявил о создании партии «Наш дом-Израиль» (Исра́эль бей́тену), во главе которой он вышел на выборы в Кнессет. В марте 2001 года Авигдор Либерман был назначен на пост министра национальной инфраструктуры. Проработав всего год, в марте 2002 года он подал в отставку в знак протеста против политики правительства Ариэля Шарона. В конце 2002 года Либерман возглавил правый блок «Национальное единство», состоящий из НДИ и небольших партий правого направления. В 2003 году Либерман был назначен на пост министра транспорта. В июне 2004 года премьер-министр Шарон уволил Либермана из правительства, в результате чего заручился большинством при голосовании по «плану размежевания» (принудительная эвакуация израильских граждан из поселений в Секторе Газы). Министр транспорта Либерман намеревался проголосовать против утверждения этого плана. В сентябре 2004 года Авигдор Либерман и его партия НДИ вышли из блока «Национальное единство» и заявили о намерении баллотироваться в Кнессет 17-го созыва самостоятельным списком.

28 марта 2006 года партия НДИ, возглавляемая Авигдором Либерманом, получила 11 парламентских мандатов. В 2007 году Авигдор Либерман в результате коалиционного соглашения вошел в правительство Эхуда Ольмерта и возглавил созданное им министерство стратегического планирования. Спустя непродолжительное время добровольно покинул свой пост, а недолго просуществовавшее новое министерство было расформировано.

Авигдор Либерман владеет ивритом, русским, идишем, английским, румынским языками. Он женат, у него трое детей: дочь и два сына.

ГОЛЬДЕНВЕЙЗЕР

АЛЕКСАНДР БОРИСОВИЧ

10 марта 1875, Кишинёв –  26 ноября 1961 Москва

Пианист, композитор, педагог и писатель, доктор искусствоведения (1940). Народный артист СССР (1946). Лауреат Сталинской премии первой степени (1947).

Родился 26 февраля (10 марта) 1875 года в Кишинёве в семье адвоката Бориса Соломоновича Гольденвейзера. Свои первые музыкальные впечатления он получил от матери, Варвары Петровны, обладавшей тонким художественным вкусом и любившей петь и играть на фортепиано. В пять лет, научившись разбирать ноты под руководством старшей сестры Татьяны, Саша Гольденвейзер стал самостоятельно понемногу играть на фортепиано. В 1889 году Гольденвейзер был принят в Московскую консерваторию и сразу же попал в окружение замечательных музыкантов, во многом сформировавших его взгляды на искусство, на роль художника в общественной жизни и на задачи педагога. Консерваторию окончил в 1895 году. Окончил В 1895 году Московскую консерваторию. Преподавательскую деятельность начал в 1895 году. В 1895—1917 преподаватель фортепиано Николаевского сиротского института, в 1904—1906 — в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества, (ныне ГИТИС). В 1907 концертировал, в том числе в ансамблях с Э. Изаи, Д. Ф. Ойстрахом, Л. Б. Коганом, С. Н. Кнушевицким, квартетом им. Людвига ван Бетховена.

Преподавал также на Пречистенских рабочих курсах и в Народной консерватории.

С 1932 по 1934 годы — заместитель председателя Московского Союза композиторов.

В 1931 году организовал "Особую детскую группу" при консерватории.

С 1936 по 1941 годы — художественный руководитель Центральной музыкальной школы при консерватории. Создатель одной из крупнейших советских пианистических школ. Среди учеников Гольденвейзера: С. Е. Фейнберг, Т. П. Николаева, Р. В. Тамаркина, Г. Р. Гинзбург, Д. Б. Кабалевский, Д. А. Башкиров, Л. Н. Берман, Д. Д. Благой, Ф. И. Готлиб, А. Л. Каплан, М. С. Лебензон, Л. И. Ройзман, В. Г. Фере, Маргарита Чхеидзе, Л. Д. Имнадзе, С. В. Евсеев, Нигяр ханум Усубова, Н. Г. Капустин и более 200 других. Умер 26 ноября 1961 года. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище. Александр Гольденвейзер является автором трёх опер: «Пир во время чумы» (по А. С. Пушкину), «Певцы», «Вешние воды» (по И. С. Тургенев), кантаты «Свет Октября», камерно-инструментальных ансамблей, фортепианнных пьес, романсов (всего свыше 40 музыкальных произведений). Написал многочисленные критические статьи и ряд книг. Под редакцией Гольденвейзера отдельной книгой вышли «Письма Ф. Шопена» (Москва, 1929). Сегодня в Москве работает Музей-квартира Гольденвейзера — филиал Государственного Центрального Музея Музыкальной Культуры им. М. И. Глинки. Основу собрания составляют архив, библиотека и другие предметы из собрания Алесандра Борисовича, переданные им государству в 1955 году.

1975 год — год столетия Гольденвейзера — был объявлен ЮНЕСКО годом А. Б. Гольденвейзера.

ЛУНКЕВИЧ

СЕРГЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ

29 апреля 1934 — 15 августа 1995

Дирижёр, скрипач и композитор. Народный артист СССР (1976).

Сергей Лункевич родился в 1934 году в Кишинёве, откуда вместе с родителями был выслан в Сибирь в 1941 году.

Его отец водил кишиневский трамвай, а мать работала кондуктором. Он был предоставлен самому себе и почти не расставался с ватагой сорванцов из привокзального района города. Сверстники любили его, хотя не брали в свои отчаянные вылазки. Ты музыкант, говорили они, тебе нельзя. Он и в зрелые годы не понимал, почему его тогда так называли. Он же не умел еще играть. Только разве слушать. Часами слушал соседа, талантливого, но вечно пьяного гитариста, игравшего по кабакам. А один раз его до ночи искали всем кварталом - увязался за маленьким духовым оркестром и кочевал с ним из одного конца города в другой. Причем, дома не одобряли увлечения музыкой. Отец настаивал чтобы сын стал ремесленником - какой-никакой заработок. А музыка – дело неопределенное - или слава, или разочарование. И Сергей тайком поступил в музыкальную школу. В это время отец был в ссылке. Сын полгода ходил в музыкальную школу, а мать даже и не знала. Когда выяснилось, отец написал грозное письмо: "что ты за мать, что допустила, чтобы он пошел на музыку." Играл по 5-6 часов в день, и ни футбол, ни кино не могли противостоять музыке. В консерватории началось знакомство с классикой. Ближе всего ему стали композиторы-романтики. Его артистичность находила свое проявление в музыке - горячей и страстной, с бурными порывами. Даже как-то он получил не пятерку, а четверку за слишком темпераментное и откровенное исполнение концерта Бетховена. А темперамента было действительно с избытком. Ему уже казалось мало играть самому. На четвертом курсе Сергей был принят в молдавский симфонический оркестр. Он начинает заниматься симфоническим дирижированием в классе заслуженного деятеля искусств профессора Бориса Милютина. И обещал стать незаурядным дирижером. "Вообще он мечтал быть дирижером симфонического оркестра, - говорила Нина Лункевич. - И когда ему предложили возглавить "Флуераш" - сразу не дал согласия. Потом полюбил коллектив и разобрался в нем. Хотя вначале пришел в оркестр, как в музей народных инструментов." С 1958 года становится художественным руководителем и дирижёром оркестра, сменив на этом посту композитора Давида Федова. В 25 лет стал самым молодым артистом, которому присвоили звание заслуженного деятеля искусств республики. В 1967 году за концертную программу, посвящённую 50-летию Великой Октябрьской социалистической революции, и высокое мастерство исполнения сольных номеров этой программы Лункевич стал лауреатом Государственной премии Молдавской ССР. Лункевич собирал молдавский фольклор, стал известным как талантливый исполнгитель молдавской народной музыки. Ему принадлежат сочинения и аранжировки для оркестра народных инструментов, песни, музыка к кинофильмам. Его называли «последним лэутаром». Его способности были многогранны. Он оказался еще и артистом - снялся в фильме "Марианна" в роли немецкого офицера. "Флуераш" принял участие в озвучивании фильма "Красные поляны". Снимался в "Лэутарах" - играл старика Элистара. Роль была – что позавидовал бы классный драматический актер. Однажды в гриме заявился домой, и его не признал родной отец. Потом последовали приглашения с киностудий, он отказался - надо делать что-то одно. Сергея Лункевича не стало 15 августа 1995 года. Бронзовый барельеф на могиле музыканта на Армянском кладбище в Кишинёве был разрушен в конце 1990-х годов; впоследствии установлен новый гранитный памятник.

В 2003 году Молдавской филармонии было присвоено имя Сергея Александровича Лункевича.

ИРА ЯН

2 февраля 1869, Кишинёв — 24 апреля 1919, Тель-Авив

Художница, книжный иллюстратор, переводчица ивритской поэзии, литератор. Одна из первых художников еврейских поселений в Палестине.

  

Ира Ян (наст. имя Эсфирь Иосифовна Иосилевич) родилась в Кишинёве в семье видного адвоката, присяжного поверенного Иосифа (Осипа) Соломоновича Иосилевича, который был также членом Ассоциации иврита. С детства была знакома с Менделе Мойхер Сфаримом, И. Х.Равницким, И. Клаузнером, Ахад-ха-‘Амом, Б. Бороховым и другими представителями еврейской интеллигенции.

С 1885 года училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. Д. Поленова, одного из первых художников России, затем в Париже. Из Парижа переехала в Софию, где открыла частную художественную студию. В годы учёбы Ира Ян получила различные награды за свою работу, в том числе первый приз от училища за свою картину "Увядшие как мечта", которая изображает богатую старуху в фате, а ее внучка играет рядом с ней. (Эта картина была приобретена королем Фердинандом Болгарии).

В Париже ее работы впечатлили коллекционера произведений искусства Густава Дрейфуса (1837-1914), одного из великих коллекционеров искусства эпохи Возрождения. Он приобретал её работы во время ее пребывания в Париже, а также годы спустя, когда она уже жила в Палестине. После Парижа Ира Ян отправилась в Софию (Болгария), где открыла частную художественную студию в Софии. Она первой в Болгарии стала учить писать обнаженную натуру с использованием живых моделей, некоторые из ее учеников впоследствии стали основными художниками в Болгарии первой половины двадцатого века. В 1895 году Эсфирь Иосилевич вернулась к родителям в Кишинёв, где вышла замуж за бактериолога и эсера Дмитрия Слепяна (родом из Одессы), вскоре после рождения их дочери Елены (1896) высланного в Архангельск за гектографическое распространение нелегальной литературы. В этот период активно занималась книжной иллюстрацией, публиковала рассказы в русско-еврейской прессе. Множество ее рисунков и иллюстраций были напечатаны в качестве открыток. В 1903 году познакомилась с поэтом Хаимом-Нахманом Бяликом, который провёл в Кишинёве 5 недель, собирая материалы о недавнем Кишинёвском погроме.

В 1905 году в Варшаве занималась иллюстрацией произведений современной литературы на идише, в том числе одного из крупнейших литераторов на этом языке И.-Л.Переца. В это же время вновь встретилась с Х.-Н. Бяликом, с которым у неё была романтическая связь. Последний посвятил Эсфирь Иоселевич цикл любовной лирики. Перевела на русский язык две большие поэмы Хаима Нахмана Бялика «Мертвецы пустыни» и «Огненная Хартия», была первым иллюстратором его книг на русском языке. В 1908 г. Ян вместе с И. Барзилаем, Рахелью Янаит, И. Бен-Цви, супругами-врачами Н. и Ханной Вайц основала еврейскую гимназию в Иерусалиме; после открытия гимназии в 1909 г. преподавала там рисование. Тогда же вошла в объединение «Новый Иерусалим», занималась публицистикой и художественной прозой в нескольких периодических изданиях на иврите («Легенда о Храме» и «Дневники иерусалимца», 1908—1909). Преподавала также в гимназии Рехавия — второй ивритской гимназии в стране, затем в гимназии Герцлия. Была первой учительницей рисования ещё одного выходца из Бессарабии Нахума Гутмана. После начала Первой мировой войны, 17 декабря 1914 года, как гражданин враждебной державы была выслана в Александрию, где заболела чахоткой. Вернувшись в Тель-Авив, она тяжело переживала пропажу почти всех своих работ, страдала от одиночества и вскоре умерла.

Уцелевшие произведения Ян были впоследствии изданы в посвященной ей книге Р. Янаит Бен-Цви. Среди них отличающиеся тонкостью рисунка пейзажи Иерусалима, проникнутые лиризмом зарисовки еврейской жизни в диаспоре («Рабби с учениками», «После погрома» и другие), произведения символистского плана («Песня без слов», «Сон» и другие). Впечатления от Эрец-Исраэль, сочетание старого и нового переданы в работе «Стена Плача». Ее шедевр, "Иисус и отдых фавна", был завещан Третьяковской галерее в Москве. Ира Ян — автор книги на русском языке о М. Антокольском, чье творчество она высоко ценила, а также рассказов и очерков, переводы которых публиковались в периодической печати на иврите. Автобиографичен рассказ «Дина Динер» о замужней женщине, для которой встреча с великим поэтом оборачивается трагедией. Трагическая судьба и творчество самой Ян были преданы забвению, хотя она была одной из наиболее ярких фигур периода второй алии. Хранители наследия Бялика не были заинтересованы в публикации материалов о ней, опасаясь, что это может бросить тень на память поэта; лишь в последнее время личность и творчество художницы стали предметом исследований и общественного интереса.

БАНЧИК, ОЛЬГА (Голда) 
10 мая 1912 – 10 мая 1944

Участница французского Сопротивления, казнённая гитлеровцами в 1944 году.

Голда Банчик родилась в Кишинёве шестым ребёнком в бедной еврейской семье; её отец — Ноих-Бенцион Йойнович Банчик  — был ремесленником, мать Сура-Мирл Хаимовна Готлиб  — домохозяйкой. С 11 лет Голда была ученицей в мастерской по пошиву одеял и набивке матрасов, с 12 лет вынуждена была самостоятельно работать. В 1926 году присоединилась к организованному рабочему движению в Кишинёве, участвовала в забастовке и была арестована. В 1932 году стала членом молодёжной организации коммунистической партии Румынии и переехала в Бухарест. В 1933 году подверглась аресту за участие в несанкционированной демонстрации и в течение нескольких месяцев отбывала наказание в женской тюрьме Mislea. Во Францию уехала в 1936 или 1938 году. Здесь Банчик включилась в движение по переправке оружия республиканцам Испании и вышла замуж за румынского писателя и политического активиста Александру Жара (наст. фам. Аврам, 1911—1988). По некоторым данным, Банчик познакомилась с будущим мужем ещё в Румынии и они вместе переехали в Париж. В 1939 году у них родилась дочь Долорес, названная так в честь Долорес Ибаррури. После оккупации Франции, в следующем году, Банчик под именем Pierrette включилась в движение Сопротивления, которую с августа 1943 года возглавлял Мишель Манушьян (Мисак Манукян, 1906—1944). Банчик была связной группы, участвовала в более чем 100 партизанских акциях, направленных против оккупантов, занималась изготовлением и переправкой взрывчатки. К концу 1943 года, ослабленная повторными облавами, группа  распалась на несколько автономных групп, а 16 ноября 1943 года Банчик была арестована французской полицией на и передана Гестапо. 22 других участника группы, включая, были арестованы в том же месяце. Пропагандистские плакаты того времени (т. н. красные афиши — L’Affiche Rouge) изображали участников группы Манушьяна коммунистическими террористами из числа нацменьшинств (группа включала 11 евреев, 5 итальянцев, 2 французов, 2 армян, одного поляка и одного испанца). «Процесс 23-х» так и вошёл в историю под названием «L’Affiche Rouge». Несмотря на пытки, Банчик отказалась назвать какие-либо имена и 21 февраля 1944 года на открытом судебном заседании, на которое были приглашены многие французские знаменитости, вместе с Манушьяном и 21 другим участником группы была приговорена к смертной казни. Все мужчины из числа приговорённых были расстреляны на второй день в крепости Форт Мон-Валерьен в парижском предместье Сюрен. Банчик — единственная женщина среди участников группы — была переправлена в Штутгарт, где на тюремном дворе в день её рождения она была обезглавлена топором. По пути в Штутгарт, 9 мая 1944 года, в вагоне Банчик написала адресованное в Красный Крест прощальное письмо дочери (которую под именем Долорес Жакоб укрывала у себя французская

семья) с припиской:

Уважаемая мадам! Я прошу вас быть столь любезной и передать это письмо после войны моей маленькой девочке Долорес Жакоб. Это последнее пожелание матери, которой осталось жить лишь двенадцать часов.Выброшенный через вагонное окно клочок бумаги был найден крестьянами и опубликован после войны:

Моя любимая дочурка, моя сладкая крохотная любовь!
Твоя мама пишет это последнее письмо, моя любимая доченька; завтра в 6 утра, 10 мая, меня больше не будет. Не плачь, моя любовь; твоя мама уже тоже не плачет. Я умираю со спокойной совестью и твёрдым убеждением, что завтра твоя жизнь и твоё будущее будут счастливей, чем у твоей мамы. Ты не будешь страдать. Гордись своей мамой, моя любовь. У меня всегда перед глазами твой образ.Я буду верить, что ты увидишь своего папу, у меня есть надежда, что его постигнет иная судьба, нежели моя. Передай ему, что я всегда думала о нём, как я всегда думала о тебе. Я люблю вас обоих всем сердцем. Вы оба мне дороги. Моё милое дитя, твой папа теперь для тебя и твоя мама. Он тебя сильно любит. Ты не почувствуешь утрату матери. Моё милое дитя, я заканчиваю это письмо с надеждой, что ты будешь счастлива всю жизнь, с твоим папой, со всеми. Целую тебя всем сердцем, много-много. Прощай, моя любовь.

Твоя мама.

Несколько улиц (а также стадион, университетский кампус, школы, кинотеатр и микрорайон) в Румынии носили имя Ольги Банчик, но большинство были переименованы в 1989 году (в том числе в Бухаресте — теперь улица Александру Филиппиде). Мемориальные таблички в её честь были также устранены. Попытка удалить мемориальную доску на улице Полонэ в Бухаресте в 2005 году вызвала протест со стороны известного литератора Бедроса Хорасанджяна и пока не увенчалась успехом. В городке Vitrolles департамента Буш-дю-Рон на юге Франции есть улица Ольги Банчик. В 1959 году румынским скульптором Александру Чукуренку (1903—1977) была создана скульптурная композиция «Olga Bancic pe eşafod» (Ольга Банчик на эшафоте; Национальный музей искусств Румынии, Бухарест). В 1976 году режиссёром Фрэнком Кассенти во Франции был поставлен художественный фильм L’Affiche Rouge (Красная афиша), в котором роль Ольги Банчик сыграла польская актриса Майя Водецка. 26 октября 1999 года Высший Совет Памяти (Conseil supérieur de la Mémoire) при президенте Франции специальной церемонией почтил память Ольги Банчик вместе с пятью другими героями французского Сопротивления.

ВЕРНИ ДИНА

25 января 1919, Кишинёв — 20 января 2009, ПарижНатурщица и галеристка, Искусствовед, муза скульптора Аристида Майоля. Кавалер ордена Почётного легиона.

Дина Верни (урожд. Дина Яковлевна Айбиндер) родилась в музыкальной еврейской семье в Кишинёве. Её отец, Яков Айбиндер был пианистом, мать — музыкантом, тётя — оперной певицей. В 1925 году семья через Одессу, Варшаву и Берлин перебралась в Париж, где её отец устроился аккомпаниатором сеансов немого кино. Дине было 15 лет, когда архитектор Жан- Клод Дондель, друг ее отца, решил, что она может послужить превосходной моделью для французского скульптора и

Дина Верни и Аристид Майоль,

1930-е г.

живописца Аристида Майоля, которому в ту пору исполнилось уже 73 года, и которого мучила творческая депрессия. Дина стала музой Аристида Майоля и его верным другом в течение последних десяти лет его жизни. Анри Матисс и Пьер Боннар, хорошо знавшие Майоля, объясняют вдохновение, с которым он творил в эти годы, именно присутствием в его жизни Дины Верни. Он представлял её в виде разнообразных ню в бронзе, мраморе и прочих материалах (композиции «Река», «Воздух», «Гармония» и множество других). В 1938 году Дина вышла замуж за начинающего кинооператора Сашу Верни. В 1939 году Майоль укрылся от ужасов подступающей Второй мировой войны в своем доме на юге Франции, у подножия Восточных Пиренеев. Дина, принимавшая активное участие во французском Сопротивлении, в это же время начала сотрудничать с группой американского журналиста Вэриана Фрая, который помогал беженцам перебираться из оккупированной Франции в Испанию. Без ведома Майоля Дина выступала проводником, что было вдвойне опасно, поскольку сама она была еврейкой. Отец Дины был в числе тех евреев, которые погибли в Освенциме.
Тайна Дины выплыла наружу, и Майоль, уроженец этих мест, помог ей, показав секретные маршруты контрабандистов и горные тропинки, которые она могла использовать. Через несколько месяцев Дина была арестована французской полицией, однако умелый адвокат добился оправдания, и Майоль отослал ее в Ниццу, позировать Анри Матиссу. Однако, узнав, что Матисс задумал грандиозный проект, который займет не меньше полугода, он спешно отозвал Дину домой. В 1943 году ее арестовало гестапо. Дине невероятно повезло и в этот раз. Она провела в тюрьме больше шести месяцев и вышла на свободу после того, как Майоль обратился с просьбой о помощи к Арно Брекеру, любимому скульптору Гитлера. В сентябре 1944 года Аристид Майоль погиб в автокатастрофе, завещав все свое имущество и коллекции Дине Верни. На протяжении всей жизни Дина Верни занималась пропагандой творчества Майоля, увенчавшейся в 1995 году открытием музея Майоля — «Фонда Дины Верни», который, кроме работ Майоля (а также коллекции «наивных художников» и советских нонконформистов) в постоянной экспозиции, отличается исключительно высоким уровнем выставок. 18 скульптур

А.Майоль "Воздух"(1939)

Майоля были ею переданы в дар французскому правительству с условием их размещения в садах Тюильри. Дина Верни является соавтором многочисленных альбомов и каталогов современных художников. Изображения Дины Верни есть в Большой советской энциклопедии 1973 года издания в статье «Майоль», ей отведена целая фотовкладка. Документальный фильм о ней сняла ОльгаСвиблова (1995). Дина Верни известна также как коллекционер антикварных кукол. У неё была обширная коллекция кукольной миниатюры, аксессуаров, кукольных домов, комнат, карет и повозок, а также редких кукол производства Франции и Германии конца XIX — начала XX века. Её коллекция признана одной из лучших в мире прежде всего по своему художественному уровню. Верни во многом способствовала тому, что кукольная миниатюра стала рассматриваться в качестве настоящего произведения искусства и экспонироваться в серьёзных музеях. В 1995 году часть её коллекции была продана на аукционе Сотбис. Также известна Дина Верни как исполнительница блатных и лагерных песен на русском языке (альбом «Блатные песни» впервые вышел в 1975 году и переиздавался на компакт-диске).Дина Верни скончалась 20 января 2009 года в Париже в возрасте 89 лет. Она передала созданный ею музей своим сыновьям. Оливье Лоркен - директор музея, искусствовед Бертран Лоркен - куратор выставок. Кавалера ордена Почетного легиона Дину Верни похоронили в субботу на маленьком сельском кладбище рядом с ее поместьем. Приглашенный раввин прочитал кадиш. Когда хоронили знаменитого кардинала Люстиже, тоже читали кадиш – в соответствии с волей покойного. Еврейские похороны в шаббат, кадиш над кардиналом – под французским солнцем все становятся как-то легкомысленнее, и католики, и иудеи. Даже в смерти.

ГОЛКОВ (Гершензон)

ВИКТОР ИГОРЕВИЧ

род. 1954  

Поэт и прозаик.

Виктор Голков родился в 1954 году в Кишинёве, его отец был племянником молдавского поэта и переводчика Леонида Корняну, брат матери — поэт и прозаик Пётр Пархомовский. После окончания Московского энергетического института в 1975 году вернулся в Молдавию, работал инженером-теплотехником и наладчиком котельных. В ноябре 1992 года переехал в Израиль. Работал охранником, рабочим на стройке, монтажником на электростанции, машинистом котельной. В настоящее время работает техником по системам отопления домов. Член Союза писателей Израиля.

С 1975 года публикует стихи в газетах Кишинева, в альманахе Студенческий меридиан, в журналах Кодры, Агрикултура Молдовей, Горизонт, Вильнюс, Домовой  и в коллективных поэтических сборниках.

В 1989 году в Кишиневе, в издательстве Литература артистикэ, выходит первый поэтический сборник Виктора Голкова Шаг к себе. Примерно в это же время в соавторстве с белорусским литератором Олегом Минкиным пишет сказку-антиутопию Правдивая история страны хламов, выпущенную в 1991 году отдельной книгой. В 1992 году в Кишиневе, в том же издательстве Литература артистикэ выходит его второй поэтический сборник У сердца на краю. Редактором обоих сборников был Николай Сундеев.

В Израиле публикует стихи в газетах, в коллективных поэтических сборниках, в альманахе Роза ветров, в журнале Галилея, в журнале Алеф, в одном из самых известных в Израиле русскоязычных общественно-политических и литературных журналов 22.

В 1996 году в Тель-Авиве выходит третий его поэтический сборник По ту сторону судьбы. В том же году подборка его стихотворений публикуется в уникальной антологии русскоязычной поэзии Свет двуединый: Евреи и Россия в современной поэзии, выпущенный в Москве литературным издательством "Х.Г.С." Антология включает в себя 444 стихотворения разных поэтических школ и литературных поколений, написанных с 1956 года до наших дней. 

В 1997 году Голков вступает в Тель-Авивский клуб литераторов. Это литературное объединение было создано для обсуждения новых произведений, и Голков публикует несколько критических статей, а также начинает работу над четвертым поэтическим сборником Парад теней, который будет выпущен отдельной книгой в Тель-Авиве в 2001 году. 

В 2000 году московский издатель, поэт и одна из создателей Союза литераторов России Эвелина Ракитская пишет рецензию на сборник По ту сторону судьбы, где называет Голкова одним из лучших поэтов Израиля, а в 2002 году выдвигает его стихи на конкурс "Национальная литературная сеть". В этом же году Голков вступает в Союз писателей Израиля. 

В 2010 году, в Москве, выходит сборник Прощай, Молдавия. Стихи 12 поэтов. Вот что пишет Виктор Голков в предисловии к этоу изданию: «Сборник «Прощай, Молдавия» выстроен на основе стихов двенадцати поэтов, опубликованных в разное время в бывшем СССР и за его пределами. Некоторых из авторов уже нет, другие живут в разных странах... Но имена подобраны не случайно- есть нечто , что объединяет. Имеется в виду принадлежность к одному поколению, определённая общность судьбы, трагическую черту под которй провела катастрофа под названием «перестройка»... Это просто стихи хороших поэтов, доказывающие, что Молдавия 60-х – 80-х в литературном отношении вовсе не была безнадёжно отсталой провинцией.»

ПРОИЗВЕДЕНИЯ В.ГОЛКОВА В КОЛЛЕКЦИИ ЕВРЕЙСКОЙ БИБЛИОТЕКИ ИМ. И.МАНГЕРА

• Правдивая история страны Хламов. -Кишинев: Hyperion, 1991. - 95 с.
• Шаг к себе: Стихи. – К.: Литература артистикэ, 1989. - 67 с. -(Дебют).
• У сердца на краю . – К. Hyperion,1992. – 79 с. 
• Ветка Иерусалима  : Литературный альманах писателей-евреев Молдовы, Вып.1. –К.: Лига, 2000. – С. 299 – 303.
• Ветка Иерусалима  : Литературный альманах писателей-евреев Молдовы, Вып.2. –К.: Б.и., 2000. – С. 241 – 242. 
• Афтерлайф – жизнь после смерти // 22. – 2008. - №147. – С. 217 – 219.
• Дно «Высокой воды венецианцев» // 22. – 2000. - № 116. – С. 180 – 181.
• Свидание с Нарциссом (по следам книги А.Гольдштейна «Расставание с Нарциссом») // 22.- 1999. - №111. – c. 206 – 223.
• Несколько слов о членистоногой свободе // 22. – 2001. - №120. – С. 218 – 221.
• Несколько слов по поводу // 22 2008. - №149. – С. 206 – 208,
• Опасность окаменевшего классицизма// 22. - №144. – С. 211-213.
• Память о друге // 22. – 2005. - №138. – С. 187
• Примерить непримеримое // 22. – 2003. - №130.- С. 220 – 223.
• Прощай, Аркашка // 22. – 2001. - №122. – С.221. 
• Прощай, Молдавия: Стихи 12 поэтов/ Сост. Э. Ракитская; Худ. Э.Майденберг. - М.: Летний сад, 2010. – с. 118–133.

На странице использованы документы и фотографии из фондов еврейской библиотеки им. И.Мангера и и из интернета.